一個旅程　　　　／徐秋宜

以抽象似「形變的人體」線條，企圖在不停變易行進的存在旅程中，
作為置身於「時間與空間」裡的「意識與無意識」交錯的自我閱讀，
期待其存在的信息，得以在互相重疊的畫面空間裡知覺相同的共鳴。

若從黑格爾思維自我設置其自身的「邏輯」（logic）來說明自我的物質面與精神面，這個過程就猶如自我精神層次一個否定再重新肯定的探索旅程。而認知存在的世界，就必然要以作為物質面的「人體」，自我的生命才能夠進一步去體驗週遭的生活世界，並涉入自我與他人的經驗，去投注於社會，然後再帶著這些體驗回到自身當中，讓自身也受到轉化而進化。因此，人體的肢架與表面，對於藝術創作者而言往往是詮釋感官與心緒的直接媒介。

藝術創作者徐秋宜，本質上來說，她的作品都是極為探索性的。

一直以來她都擅於藉由「人體」的創作描繪，以跨域的物件及具象線條、質感或抽象的符號與空間，試圖賦予這個物身種種抒情的暗示或隱喻，希望以此作為勾勒自身「生命主體」的探究：「我是誰、我的位置、我的立場等…」，在有形無形之中得以客觀映照出個人生命體驗與觀點。

這次創作展「一個旅程」油畫系列，比之人體描繪之自然物形目的有很大的不同，因為人體在此已幻化為有機體融入自然，除了在點、線追求自然之理外，人體線條表達側重於線條之空間層疊之組合與藍黃綠、黑藍白色彩之對應，同時還要將流轉的時空意識蘊含納入其中，她以抽象的「形變的人體」線條，企圖在不停變易行進的存在旅程。

時空下，作為置身於「時間與空間」裡的「意識與無意識」交錯的自我閱讀，更期待其存在的信息，也得以讓觀賞者在互相重疊的畫面空間裡知覺相同的共鳴。