當創作走到某個階段，藝術家成了自己的神，你發現你的才華俯瞰全局，筆到之處遍地生花，再不需要奔波征戰，只因為你已是造物者，當畫筆宣達神諭，眾生唯有低首。但天地任大，你只是佛祖手中的齊天大聖，從此創作走向形式化、風格化，被壓垮在計較細節的五指山下。

這段為期兩年多的時間，黨若洪走到終點，才知道自己找尋的不是從此靈感不滅的永生，而是那個莫名不安的困局，路的盡頭唯有怒海、暴雨、無情箭。才華所成就的勝局，往往也成了困局，它像是個無形的枷鎖，擺弄雙手，畫出流利而自信的線條，誘人而極具天賦的美感，這些曾是一切，但當你從沉迷中警醒，才發現再下去僅只餘一張華美的表皮，沒有靈魂。

黨若洪自述：「過往就像有頂的天空」，他曾經掌握甚麼，成了自己的神，但當他發現才華成了蒙住口鼻的手，再不掰開就會窒息而死，他起身搏鬥，打碎俐落的關節，用笨拙的線條創作，構築成破碎的畫面。憤怒的海、中箭的魚、墜落的人、無情的飛箭、打叉的雙眼、漆黑的王冠、踩踏的大腳，粗野的筆刷成就純粹的暴力，但生猛有力，就像黨若洪在訪談中提及的，頭插尖錐釘死在砧板上的魚，依然不退縮的擺尾抵抗，牠在挑釁你:「我不是好啃的」，即使抵抗毫無意義，但那就是生命的價值。

黨若洪坦言，他每天都在失敗，在這跌倒後順勢翻身往前滾個幾圈，站起又踩入泥坑的創作過程中，也許姿勢不盡優雅，但那身影始終不被困境撂倒而持續挺進。我們心裡明白，搏鬥與創作的意義不在勝負，而是態度。回頭再看藝術家十來年的創作歷程，從Cookey出走的童話故事，成了對抗威權的史詩長卷，其實黨若洪心中雪亮，他對抗的始終是自己的天賦。