當前數位資訊與圖像大量的流通，除打破了時間與空間的現實窒礙之外，在繪畫表現上，正快速而大量的累積許多不同面貌的新樣式美感經驗，而單一釋義的角度已逐漸喪失說服力與論述的空間，取而代之的是更多樣而分歧的觀點或看法，這正組織著人們對大多數事物的價值觀點，這樣的觀點在建榮的創作中扮演著一種核心精神，透過這樣的邏輯與組織，陳建榮或創造，或拾取，或複製著多種繪畫符號元素與形式，並拼湊出一種長時間以來他所熟悉而多層次游變的都會生活記憶。

長時間以來，某種建築式的結構，在陳建榮的作品中經營出獨特的氣味，這些《似是而非》的假造，也一直為他帶來〝是否是建築相關科系畢業？〞的困擾，當然，在他創作裡的許多元素：相似而具建築感、不安定的線條、殘缺不完整的意象，或是某種高度發展機具，的確分別取材與記錄於各個不同的當下，透過重組或拼貼的繪畫方式，滿載於作品中的視覺及心靈景觀，凝聚在作品表面上雖充滿具體感覺，卻也帶有一丁點神秘意味，同時形成一股特殊的頹廢感。

建榮的創作除了基本的畫布上彩，與綜合媒材的組合應用外，他採取了負向的堆砌的方式：利用撕除這個動作，逐步去除空間原本的合理性與和諧關係。呈現出斷裂、不確定的氛圍。這樣使得一個畫面中具備了多重影像意象的重組，這樣的手法意圖以多點釋義的方式來解釋這個藝術家所身處的當代。而看似高度發展且精準的建築圖稿留白周邊，卻始終有著甩之不去且偏向原始的，有點粗糙，某種衰敗感的沾染或滴流。

建榮試圖在進入繪畫過程中茫然狀況下尋找出片斷的內在記憶，經由拼湊、錯置、重複、撞擊，企圖訴諸觀者在視覺上或是全面性感官上新經驗的啟發，這當中充滿各種可能性元素，以及各種視覺意象的交響集錦。以當代創作者的角色來看，藝術之為藝術，其靈魂並非已經凝固成藝術作品那種固定不變的形式和內容，而是藝術家在創作進行中的一切「變動中的可能性因素」。正是這些因素才體現出創作中的無限生命力，才是真正創造的潛在動力。