一整片空白不帶有任何訊息的畫布，是史晶在其作品風格上與眾不同之處。在這幾近空白的二元平面空間當中，史晶嘗試以他的繪畫方式，探討繪畫本質、觀看客體與存在意義三者間的互動關係。

真實再現的問題，早已不是史晶繪畫裡的任務；史晶想要傳遞的，是一件簡單，卻難以言喻的事實 — 「存在」。史晶目的性地將色彩去除，以運用光線與筆觸進行研究，而尋找一種接近「直覺」而非「經驗」的感官線索，以去捕捉物體受到空間乘載的狀態事實。

在看似空無一物的平面上，隱匿在空白之間的蛛絲馬跡，會隨著觀者在嘗試左右移動之後，逐步地揭示開來。這樣的觀看方式，改變了以往設定於繪畫傳統裡，平面中的再現客體與觀者之間所存在的既定距離與雙向關係，將消逝與再現併置於同一個平面之上。這樣的併置方式，進而產生了時間的概念。觀者於是得以在這樣的時間縫隙中，窺探認識到物體曾經存在的軌跡。

在史晶的作品裡，視角的選擇成為一個奇妙的開關，限制著觀者的同時，觀者也得以操控著畫面。這樣帶有東方思惟的觀看哲學，呈現史晶面對生存意義上的思辨過程。物體是否具體地存在是沒有意義的，而史晶關心的是物質與生俱有的精神能量。這樣的能量會成為一種區別于“抽象“和“感性“的“空性“意識，超越形式而存在。所謂「形而上者謂之道」，史晶或許能另闢一條去神祕而少誇張，趨向探討物性存在本質的道路。