耿畫廊在2009年，進駐台北內湖科技園區，成為台北指標性畫廊之一；耿畫廊北京空間，也在今年5月正式啟動。各具特色的展覽空間，也使營運方向更加多元。耿畫廊致力於推廣台灣、中國以及海外華人當代藝術，並以多元的文化視角，涵蓋當代亞洲藝術家的多樣風貌。藝術總監吳悅宇所主導的TKG+，則設定為當代藝術的平台，以開放實驗、具有新意的當代創作為推展的方向。

今年在Art Taipei，耿畫廊以聚焦的形式，推出四位中生代台灣藝術家陣容：楊茂林、林鉅、徐永旭、姚瑞中。楊茂林繼7月個展後，將展出新作「騎蜂鳥的愛麗絲菩薩」；一向以魔幻奇崛著稱的林鉅，透過深沉細膩的眼光，創造出獨特的心靈風景，作品情境氛圍的轉變，呈現個人與環境的融合與差異；首次代表耿畫廊展出的徐永旭將推出大型陶塑，形式架構克服材料的極限，單以雙手不斷反覆地搓揉、擠壓與捏塑，塑造出兼具壯闊與手感的溫暖雕塑；姚瑞中則以反覆來回的針筆線條，將傳統山水畫帶入當代情境中，數件敷以金箔的作品，將呈現不同於古畫的華麗質感。

TKG+則推出袁廣鳴、蔡佳葳、吳季璁與蘇育賢等四位當代藝術家。

袁廣鳴展出的錄像作品以影像與運動的相對關係，形構出一種耐人尋思的觀看，從中翻轉觀者習以為常的感知；蔡佳葳將展出「大地經」攝影作品，藝術家從小在耳儒目染下，熟讀心經。她將個人的宗教經驗，轉化於作品之中，置換了書寫心經的空間，進一步探討「無常」、「空」等佛教真意；吳季璁則透過影像的觀看，以冷戰時期蘇俄設計的間諜相機，經由鏡筒窺伺黑箱的內部，呈現一片虛構的平靜海景；於2011年威尼斯雙年展展出的蘇育賢，將呈現3米高騰空的大型黑色氣球「天堂」，藉由漂浮中的量體，提供另類觀察與對「死亡」重新定義的可能。