黎志文作品中的詩意

文/Maurice Lee

法國哲學家布萊茲·帕斯卡（Blaise Pascal)說過：「人應該詩意地生活在土地上，這是人類的一種追求、一種理想。」詩是一種精粹的語言，詩人把具象的事物象徵化、抽象化，運用與言語文字表達出藝術的無限性。藝術家則把自己所感知的一切鎔鑄於心靈，再透各種媒介與形式，創作出新的語言。但就其美感所產生的過程與詩意，詩與雕塑卻是如出一轍。

欣賞黎志文的作品，抽象的造型往往無法單純用理性去觀看，必須先感覺，再探索、思考；如同讀詩一般，運用各種感知，感受拆解語言、字句裡的符號，最後再重組思索詩的內涵，而詩進入了讀者心中，更會融入讀者自己的經驗，發展出新的意義。運用這種方式，去觀賞黎志文的雕塑，便會發現這些抽象造型的藝術品，衍生了觀者巨大的想像空間，在觀賞的同時，除了看到藝術家將感受注入藝術品，同時也直觀了自己對藝術品的感受，重新賦予藝術品新的意義，這一來一往之間，如同藝術家、藝術品與觀者三方的對話；這種從形式引發的想像與餘韻，也是黎志文作品最讓人感受到詩意的部分。

羅丹曾提到「所見之顏色與線條並無法動人，動人的是滲入其中的那種深刻意義。」黎志文的雕塑作品所帶來的餘韻，正如心中銘記的詩文一樣；他如同藝術的練金術師，運用材料的質地、色彩、線條，注入了藝術家心中淬煉過的美之感受，用抽象的造型表現出美的存在，藝術家賦予藝術品的詩意，讓美從形式昇華到精神的境界。縱使觀者對黎志文的雕塑作品感受皆不同，也許感動於作品的紋理、線條、質感、隱含的哲學性、甚至僅僅單純於形式之美；但所見所思無處不為美，卻也無處不詩意。