文/黃粱

李奉的繪畫創作，無論從2010年「飛往靈魂的故鄉」，到2012~13年的「秘在形山」與今年5月在台北黎畫廊展出的新作品，彼此息息相關，顯現出作者一貫關注的東方思想與藝術精神。李奉的繪畫藝術深藏著「動靜相和」的美學，無論是抽象或寫意，無論是對比強烈的鮮豔色彩，或古老的墨韻斑點與線條，都呈現出一種嶄新而獨特的思想情感。

「飛往靈魂的故鄉」系列作品呈現無以名狀的動態感，強烈的對比色與近乎張牙舞爪的線條，表現出其對靈魂熱切的追尋。「秘在形山」系列作品凝聚、穩定、強勁，畫面上有著動中求靜的微妙平衡，「動靜相和」的藝術境界是比「有無相生」更複雜的變奏，藝術能量內蘊強大，似乎隨時可能衝破形色界限，噴湧出一個無限可能的存在世界。《老子》認為最美的音樂是無聲之樂，至美的形象也是如此，它無法以固定形象來規範與形容。至美的樂音、至美的形象因為沒有自我框限和自然融為一體，給人以無音、無形之感。李奉的藝術創作充盈形上學的氛圍，走在探索生命的道路上，以藝證道。

此次李奉在黎畫廊的個展：「大自然的儀禮」，集結了藝術家前二次的主題展作品，與2014年為始的新主題「大象希音」系列序曲之作。「大象希音」系列回歸自然之道，畫面中的山水形象隱約可見，藝術風格從「抽象」向「寫意」過渡，「象」介於有無之間，「境」亦撲朔迷離。「無形之象」無法直接言說，必須透過具體的存在物來顯現與領悟，就如同李奉以繪畫創作來顯現其對自我生命與所有存在懷抱之願景。