「缺席」的「空白對話」帶給觀者的自由想像
超現實寫實藝術家─詹喻帆

一、獨樹一格的藝術世界

丹托(Arthur C.Danto, 1924~)：「藝術必須表現出眼所未見之物，如藝術理論的氛圍、對藝術史的認識，也就是一個藝術世界。」藝術家─詹喻帆運用真實世界的人、事、物轉換成虛擬載體，有系統的安排構圖導入畫面，將「超現實世界」最底層的境域轉換並尋求自我之詮釋，重新探究自身成長經驗。「繪畫的功能就是為某種缺席注入存在的假象」約翰．柏格在【觀看的視界】中繪畫的居所(The place of painting)一篇文章裡如此寫道。創作的過程中，藝術家總會下意識地在作品中加入原創精神(Spirit)，以供後人解讀。而畫家創作的畫面，經過一連串的敘事性安排，產生莫名的「空白對話」，常常是因為某種「缺席」所併發出的幻象，這一切創作過程也變成自身成長經驗的剖析與辨正，藝術家也因此建立屬於自我的藝術世界。

二、藉由畫面與觀者互動

羅蘭．巴特(Roland Barthes, 1915~1980)認為：「作者不再是意義的來源，取代作者地位的是讀者，因為讀者可以藉由對作品之組成，亦或互相競爭的文本中進行解碼，建立超出作者地位的影響力。」

畫中的人在「對話」，或者是與畫外的觀者「對話」，這是筆者作品給人的一貫感覺。這種「對話」的感覺充滿著整幅畫面，對話的人雖然沒有發出聲音，但透過他們的姿勢、眼神，卻使觀者好像可以理解他們欲呈現的思想一般。既然「覺得」可以聽到對話，就好像聽見許許多多的故事一樣，這些故事，就從畫上人物的姿態中流洩出來。將對話的「空白內容」投向觀者，讓觀者自我解讀。而畫家自身停留在成長經驗的思流，既是創作者也是旁觀者，但就在「缺席」的旁觀者踏著狡猾的步伐，拿著裝滿「時間」的水桶向那「空白對話」灑去！在這個不停流逝的動態世界裡，時間與空白對話同時進入平面描繪的圖像，就在此一時間點，觀者與作品產生一種「共謀」關係。

可視的空間包覆著存在，畫布邊界也包覆著另一種存在；一種相對於真實的存在，觀者默許這種虛假的存在，因為這虛假正是用來記錄我們曾經記得且缺席的事物，彷彿曾看過的事物可以受到保護，在這虛假的空間永遠活著，永遠被注視著，因為就在此時此刻被看到的就是「存在」，而畫家依然是個旁觀者，像在尋找避難所似的，創作一個可以安置自身精神的虛擬空間，而藝術作品的呈現也為觀者提供了一種「前期快感(fore-pleasure)」，如同佛洛伊德所說，藝術作品的欣賞者，可在沒有壓力之下，運用畫面的想像空間，盡情的享受自己的白日夢。

三、寫實技法帶動感官經驗

法蘭西斯．培根(Francis Bacon, 1909~1992)曾提到:「我們總是希望一件作品能夠盡可能的寫實，然而同時又希望它能夠深具暗示性或具有神秘的感受，而不同於簡單插畫般的平鋪直敘，這些不也是藝術所包含的嗎?」視覺牽引我們對畫面的判斷，從真實世界借了大量的東西用來描繪虛構世界，似曾相識的人、事、物及空間，打斷記憶裡準備聚焦的模糊影像。人依然是人，只不過經驗告訴我們，畫中之人並非真實存在，是用描繪的真實，刻意改變所關注的偽裝外表，將「暗示性」和「神秘」的感受置入，掏空了一切事物的內容，只剩下外表的空殼。而就在藝術家下筆的那一刻，虛構的表象帶領著觀者進入畫面，超越意識的解讀，讓真實世界中的感官經驗轉換成對虛構世界畫面的穿透力量。畫家有秩序地安排顏料的流動變化，使得畫面筆觸就像是大海中的一道水花，微小卻充滿力道與節奏感。

描繪存在於虛構世界的滯留時刻，畫面同時庇護內在的無限空間和觀賞者的注視，而這經驗無論任何時期都在發出信號，向創作者及觀賞者之間的對白內容鋪陳下去，其藝術作品在一個特殊的綜合模式中，體現了時間的三種型態(modes)：過去、現在與未來。

四、自由創作的哲思論述

藝術具有探索與擴展的特質，因此創作也存在著變化與新穎，詹喻帆藉由多元化的創作題材，以美好的面貌，將許多觀念「非直述」的傳達給觀者，仔細探究其繪畫元素皆有深層的表述，如：擬人化的交通工具，影射藝術家的自我(ego)或藝術家生命中的重要角色/古董相機，述說記憶捕捉的片刻、時間的意涵/老舊電視機，彰顯了資訊傳播與選擇議題/古典肖像中的女孩與可口的紅鞋對話/裝滿回憶並象徵自由的行李箱卻衝突的擺在冰冷病床上…創作題材多元反應了藝術家的創造力，而透過獨具個性的表現手法，將深具省思的觀念哲思呈現給各位。