采泥藝術將於八月推出的新展《氣．韻－在動靜之間》，預計展出兩岸知名藝術家李光裕、Jo Hsieh、廖鴻興以及葉劍青的作品，分別以雕塑、油彩、水墨等媒材從不同層次與面向探討「氣韻」的內涵，希冀帶領觀者探究「氣韻」如何透過各種表現形式，達到超越自然的藝術形象，形成獨特的審美情境，體現藝術家內在的人文世界與關懷，以對中國藝術的氣韻表現有更深刻的瞭解與體悟。本展將從8月6日展至9月1日，於大直采泥藝術畫廊展出。

「氣韻」為中國傳統繪畫重要的審美範疇，強調作品蘊含的生機、氣勢、節奏及意蘊等。南齊謝赫所提的「六法論」中，將「氣韻生動」列為第一要法，強調畫面的形式與情意交融合一，生動的氣度運致，讓畫面饒富動態的生命力，為造形與藝術的最高境界。「情緣景而發，景以情而活」，就藝術創作而言，氣韻乃是由心而生，而發之筆端，遂成繪畫。無論是水墨的盡情揮灑、筆觸的深淺輕重、時空的虛實動靜，藝術家以情驅筆，以心運筆，自然生動的描繪物象，抒情於情景之中，企及「物我合一」的生動氣韻，形成特有風格的審美知覺與體悟。

采泥藝術的《氣．韻－在動靜之間》一展中，不單以氣韻論山水、人物像，而將「氣韻」視為內蘊於作品之魂，分別從水墨、油彩以及雕塑等各種媒材探究表現「氣韻」的可能性。雕塑藝術家李光裕擅長借景造境，並在寫實與想像之際，傳達對於所處環境的溫潤情感。《有風的日子》的流動線條與平滑肌理，構成畫面一種沛然的生機，表現藝術家對於大自然的嚮往與感懷。Jo Hsieh的「太極系列」則轉化對太極哲理的體悟，以心運筆，在油彩的恣意揮灑中，實驗太極意象的各種可能，無論是線條或是重墨，醞釀太極運轉的動勢於靜態之中，沒有範圍沒有邊境，是無限循環的可能。廖鴻興則擅長以嶺南派的寫生精神，結合濕染技法，在樸實澹雅的畫面中經營出令人神往的清幽，如《山中來》的愜意氛為。而《馬涉》一作表現出藝術家對萬物榮枯的體悟，以枯筆描繪朽木，一片氤氳迷濛的雲霧中猶為寒荒淒美之境，平靜幽淡的筆調，是令人心寒的蒼茫。葉劍青則以西方的油畫表現中國傳統藝術的精神。善用油畫的精準描繪，託志於物，寓情於景，抒發故鄉變遷的情感於筆中，他的「雪后的胡同」、「荷塘午后光輝」有著獨特的眷戀，是一種對故鄉的詩意感懷與留戀。

《氣．韻－在動靜之間》，試圖從不同的媒材形式探究表現氣韻的可能，無論是客觀物象的描繪，或是主觀情感的涉入，在平面運筆或是立體肌理的運籌帷幄中，「氣韻」乃是藝術家融情於理，以心應物的內在寫照。在靜態的作品畫面，以無形的情感流動喚起觀者的通體知覺，在動靜之間，達成物我的和諧統一，並以美學的姿態，在觀者的心中產生共鳴的聲波，迴盪不已。