達文西名言:『簡約是細膩的極致。』，生命中的簡約並非忽略生活經驗的片段或細節，而是將深刻的生命體驗去蕪存菁後的呈現。極簡主義源起於第二次世界大戰 60年代紐約的一項藝術運動，極簡主義後來在繪畫、文學、建築等都造成相當程度的影響，進而衍生出許多的藝術派別。而台灣60年代的柯應平與70年代彭郡茹藉由將物象化約簡到空靈狀態或化約至觀念的意圖，捨棄了繁複細節的刻劃，講求心靈自由與人生的對話，也為他們的藝術重新訂定了新的方向。

被金瓜石寧靜的山中氣息所震懾，沉澱於純樸幽雅的山中小城中，在繁華洗盡後---春仍有櫻花綻放，夏有依舊野薑花撲鼻，秋冬始終有蘆尾隨風搖曳，在不同季節裡，展現著不同的生命樣貌，讓曾任高雄獎、南瀛獎評審的柯應平愛上這塊土地，對於柯應平而言，生命，即是本土，而非身分與認同，「在地」，是生命之「在」(存在與臨場)與「地」(土也)之深入內在的感知與探索。擅長油畫、炭筆、蠟筆的交互使用，透過簡約的語彙，抒寫自身的文化、記憶流光以及社會的現象。他摒棄傳統陳俗與浮華，運用了抽象和意象的手法，收納斯土斯地的日月精華巧妙地轉化成畫面中即興偶發的線條，不對物象具體的描繪，在動靜之間隱含著自由的想望，並在超脫敏銳的思維中企圖將原始樸質的生命狀態，在簡約包容的藝術大川裡，展現不疾不徐、抑揚頓挫的生存氣度。

彭郡茹面對花東縱谷而居，感恩大自然的美好，引領她與層峰萬巒及壯闊海洋展開對話。光與雲，霧與風的層次相隨，石縫與鑿刻線條間的柔和，蘊含著人與萬物的和諧；在恬淡自適的縷空裡，寄望著自我覺察的歸宿。2011年榮獲高雄市立美術館高雄獎雕塑類優選的彭郡茹，【霧中之光】在2009年也獲國立台灣美術館典藏，並今年參加花蓮文化局主辦的花蓮國際石雕創作營，鍾情石雕藝術的她擁有一雙巧手和一顆堅毅的心，在剛硬材質白色大理石中賦予作品陰柔輕盈的姿態，透過對造型能力的掌握，大膽細膩地挑戰獨創式的拋薄、縷空的高難度技巧。黃梁詩人曾說: 『彭郡茹微手觸心的自然打磨，借刀擬筆，以鋸以鑿書寫揮灑，以直觀冥想契入自然萬象與歲月跡旅。』作品精彩絕倫，堪稱是台灣石雕界的女才子。

柯應平與彭郡茹二者皆是在大地上寫詩的藝術家，除了富有詩人的性格以外，崇尚簡約的生活中，重視精神質地的追求，對人生的態度自有一番超脫的自在與圓融，柯應評選擇彩筆¬而彭郡茹選擇鑿刀，一個筆隨意走探尋生命本質，一個鑿雕大地的弧線，他們各自在不同的時空間行走，看見人類的微小，也看見自然的偉大，然後又各自在有限的生命經緯中劃出流動不停、交錯而重疊的線條和恆常不變圓滿的邊。