多年來蟄居的金芬華，展出的新作呈現出與過去不同的新面向。她在1993年早期的〈虛實之間〉直至2004年所發展的〈寂淨芬華〉系列，畫面總帶有流動的水、與不知虛實的陰影，不像刻意安排的花卉，無機又或是有機地漂浮在水中，始終，呈現一種不安定的狀態。至2010年個展，她的水中世界不僅變得豐富，春意與秋色、靜止與生機皆能在不同的作品中，投射在無盡的方格上。金芬華拿捏畫面色調清晰的冷暖變化與內容氛圍的轉換，可以說是益發成熟。

此次於尊彩展出的作品，又與之前的面向不同。水的存在儼然已消失，取而代之的是強烈的光與清晰的輪廓線，原本包覆金芬華的水，原本她說她願委身流連其中的池中空間，看起來不像是乾涸，更像是人間消失，原本還看得到的漂浮重力，也還給了宇宙，更明亮的畫面，更多的細節，更加立體的表現，即便是相同的元素與物件，她的轉變，比以往更犀利。以往虛實的景象，都還有具體的視覺經驗可循，現在看到的作品，更不在觀者的既有經驗之中，獨創一格的花與方格，至此粹鍊出最精辟的張力對比，那是否是她自我的映照？亦或是女性意識於社會中的思考？金芬華每日不間斷的、長時間地、重複地、規律地刻劃出畫中的方格，在方格畫布上，開出生命裡繁盛的花朵。這些方格陣是她多年前所見的泳池底部馬賽克瓷磚，當年，寂靜的水過濾掉塵世，外界的聲響是渾沌不明的曖昧，她著迷於水下的方格，自此找到了她的烏托邦，蔓延開來的烏托邦，從那時開始，與過去的金芬華，就不同。

金芬華並非超現實，她的畫作更像是一種獨白，一人分飾多樣花朵於畫布上的演出，借喻映照出她的自我。她的畫作發展亦跟隨著她的生命經驗，只是文字並不能完全表達她的想法，因此選擇不語不寫的她，優雅純淨的畫面，儘管女人味十足，還是帶有一絲神秘。