藝術家劉蓉鶯，結合東方瀟灑脫俗與西方精緻細膩；最新創作個展《清塵之境》即將於麗品藝術展出，展期為1月2日(三)至1月26日(六)，開幕茶會為1月5日(六)下午三點，敬邀您走進劉蓉鶯的清塵之境。

劉蓉鶯出生於台灣台南市，國立台灣師範大學美術系暨設計研究所畢業，師承第一代來自中國大陸的水墨大師孫雲生，之後又深受當時台展三少年之一林玉山教授及鄭善禧、梁秀中、羅芳、黃昌惠等等教授群影響，扎實的工筆、沒骨與寫意的基本根基在此奠定。學院派出身的她，師承台灣頂尖優秀師資的培育及影響，並一路堅持花鳥水墨。劉蓉鶯從傳統與古典出發，再注入現代觀點與技法，保留古人的精髓，卻又能跳脫成規賦與新意的花鳥作品，走出自己獨樹一格的畫風。

主張東方藝術的思維，永遠是擁懷生命的宇宙觀。劉蓉鶯致力於中華藝術的研究，主張天地一貫的中庸信念，以發表的《混沌與純凈》系列的研究為例即是：「在混沌中理出純凈的恬靜靈界，個中蘊含著無窮浩大的生命動能，那是一種蝴蝶效應能量，處於似靜似動的太極之境。在觀賞其畫作時，常讓人落于靜默的禪思，順勢作了一場心靈環保，激發出體內正向原力活化的契機，洗滌凡塵喧囂的負擔之餘，也隨之感受到如沐春風的喜悅感。」

“混沌”代表當代現實生活與人世紛擾的面向，“純凈”象徵人性渴求寧靜、祥和的情境，在看似混沌不明中，透過不斷地整理而找到頭緒，也透過空間及色彩的層次感找到畫面的純淨感與心靈的寧靜依歸。利用水與墨的融合與衝擊，營造出混沌的面貌；又在其間參悟到不動與無常的真理。體察、頓悟之後，找到了撥雲見日、明心見性的道與法。

從傳統而具象的精緻描繪找到了真與善，也滿足了懷古的民族性；從簡約的用色與造形表現感受到極簡與恒常，使美感的傳遞與情緒獲得舒解放鬆；從水墨韻染的墨韻生動變化與縱橫軸線空間感的自由方向擴散性，營造成充滿生命力與可無限延伸的空間感，造成一種“美麗憧憬的理想美”，以上三者共構締造出傳統花鳥畫的當代新境。

劉蓉鶯早期投身於藝術教育工作，近年則全心投入藝術創作，海內外展覽不斷，受邀至馬來西亞、韓國、上海、厦門、鄭州、福州、北京等地展出，作品受到各界的肯定，佳評如潮，多幅作品更被廈門美術館、廈門青少年宮、吉隆坡創價學會、佛光緣美術館等處典藏。曾任台南新象畫會會長、台南市師大美術學會理事長、台南市政府美術品典藏審議委員、台灣南美會海外策展人等。

東方的花鳥寫意，西方的光影變化；東方的潑彩韻染，西方的抽象表現；在劉蓉鶯的作品裡表露無疑，畫面的留白空間宛如自然空間的無限延伸，在當代水墨的範疇裡，劉蓉鶯已獨步一格，創造出華人對心靈與環境間的觀察體驗－美與善。藝術家與觀者由此建立了一種共鳴，心境與思維也因畫面的引人入勝而更美好。