林風眠〈雙艷〉作品創作約於1980年代林風眠晚期移居香港時期，懸掛於林風眠香港住所。後由台灣藏家收藏，並刊載於民國82年出刊的畫冊「近代中國水墨畫精選」封底，中華民國文物藝術品收藏家協會出版。〈雙艷〉作品，傳達出獨特的東方女性氣質，人物的神韻生動而婉約，遙不可及的朦朧美感，平面化的結構，裝飾性的造型與背景，色彩則採取平塗作法，線條勾勒衣裳紋飾與裙擺。林風眠所畫的仕女圖，人物線條敷以白粉勾勒，使得畫面充滿光線的印象，傳統美學融入現代感。具有濃郁的東方抒情和強烈的表現主義色彩。

受西方藝術思潮的影響，致力於改革中國畫。林風眠的繪畫融會中西。西方印象派的色彩光影，野獸派的裝飾風格，立體主義的幾何形構，中國的宋瓷、漆器、壁畫、皮影戲等民間藝術都是林氏鑽研的對象。色彩方面，水墨、水粉和水彩的結合，表現形式豐富中國畫的表現力。席德進受林風眠影響甚深，發揚光大，獨創其風格。

席德進水彩畫融合水墨畫迴旋而出，表現中國水墨精神。展出作品〈聖誕紅〉，就是最好的一個範例。席德進以現代人的眼光重現花的自然美感，用留白的方式作為空間的表現方式。此張聖誕紅由一邊為底的枝葉延伸到整張畫面形成主角，再利用留白作空間的無限性，使得主客自然分明，讓顏色和空間在觀者的視覺調適下渾然而成。

席德進愛好寫生，把各地旅遊所見美景一一畫下，對大自然有著強烈的觀察力，臨場感就是他記錄大自然的一種方法，他把中國山水畫用水彩來表現，對物像的單純化，除去輪廓線和動線，和趙無極的抽像畫不同的是，加入了平塗的色塊，讓他的山水畫有剪影的層次感，中國屏風韻味。展出作品水彩〈風景〉，創造層次遠近的空間讓視覺在畫面中延伸，欣賞他的水彩風景畫有一種臨場感和神祕性。

國美館席德進紀念全集封底素描作品〈金門老人奏樂〉為1977年席氏到金門速寫而作。麗品藝術展出〈老人吹蕭於金門所見〉彩墨作品，為席氏畫完素描作品而另用彩墨媒材重新體現老人吹蕭的美感。此時期作品充分表現席德進對人文的關懷，流露出強烈的自然而真實的土地情感，可見其題材深受席德進喜愛。

觀者可以藉由這次難得的機會，一窥20世紀華人藝術大師最俱代表性與話題性的兩位藝術家。林風眠開創了中國的新繪畫，將中國傳統繪畫與書法的基礎，和西方的形式、色彩、構圖等融合成獨特的藝術語彙。席德進實踐西方中國化，傳統現代化，在席德進出版的書籍中提到「中國藝術的精神在現在環境中如何更新」。畢生追求用中國人的情感去尋找中國藝術的新表現方式。

當代藝術明星

ㄧ、美麗島的號角正響起—[可樂王]

可樂王的作品充滿了娃娃人，她（他）們無性別、孤立地存在，眼神有著純真的靈魂。畫面的氛圍充滿了懷舊的調子與一絲的孤寂感，這王國不屬於當代，也不屬於過去，是來自溫暖記憶在冰冷的現實生活裡發酵成空，王國的孤絕感如同台灣這個島嶼，孤絕這回事常與創意共生，可樂王的「王國美學」逐漸浮現，有如水中探出頭的美麗島。

可樂王式的意象與符碼，畫中的哭臉、笑臉，微妙之間產生出同一家族的相似臉，因為相似度高，誘惑著觀者進一步去探索其情感細膩之處，例如色彩的音樂性，在觀看的那一瞬間，色彩的曖昧起了微妙的變化。畫面中刻意壓低的平面圖案是對抗三D立體的視覺世紀，人型與動物的合體，連結作者內在的成長，於是一個個人形成了創作者的分身，如修伯里的《小王子》書中所描繪的王國既孤寂又熱鬧。

可樂王的作品中的人物關係是協調的、共生的氛圍。誇大的眼睛佔滿臉部面積，眼睛是智慧的象徵，鼻子僅是象徵性的點綴，微厚的嘴唇有著生存的欲望，可樂王利用壓克力的透明度將冷色調敷上粉紅色的背景，隱約透露微微的冷調，彷彿是有距離地觀看世界，「觀看」的方式，將重新詮釋可樂王的作品。他善於使用對比的調子，例如寒暖色、單純與複雜、人小戴巨花、不同複雜度的花紋並置等，無論是壓克力或複合媒材的作品，可樂王皆嘗試做出畫中物羽翼般輕盈的感覺，讓觀者的眼中產生不協調或是誇飾的效果，產生視覺衝擊。

台灣底層文化的浮誇性、是迪化街的牌樓山牆、是鄉間婦女的花衣、是文創產業提煉的圖騰。然可樂王一次次在作品裡詮釋這類元素，去除台灣本土味，披上國際風格，充滿粉色調的圖案花，牡丹巨花往往是畫面的配角，可樂王給它不可或缺的定位，將它自台灣普普帶出藝術的美學趣味。

二、「凌空」系列－許智瑋個人新作

台灣當代寫實藝術家許智瑋畢業於文化大學美術系、台南造形藝術研究所，多次參與悍圖社連展，更於北美館展出和典藏其作品。

古典油畫技法表現當代電玩機器人。以機器人作為表現的載體，虛構一齣故事情節中的要角，再加以特寫巧裝的手法置入舞台場景之中，令人產生錯置夢幻時空的曖昧意象。他的「Neo-God」油畫系列就是結合酷愛的手繪質感和日本機械人模型，藝術家同時採擷次文化與藝術史的視覺元素。

許智瑋試圖賦予當代動漫圖像工業的元素(機械人、Cosplay)更深層的寓意，將圖像置入一象徵的遊戲情境中，轉譯及再製古典文本，突顯出ICON在認同與價值投射等本質上的矛盾，並以主角與場景之間的落差進行另類的並置結合。

許智瑋近年來的作品軟化古典風景作為背景，有時使用特殊逆光處理手法與透視效果，主角更為碩大的無敵鐵金剛和天使作為配角，這兩種符號所象徵的意義，讓畫面產生情境並更加強調對偶像符碼消費的憂慮，卻又無力反擊的情境。對偶像的崇拜而消失自我的認知，正如現代社會中人們的思想模式。近年來的「凌空」系列新作，畫面的張力更勝以往，寓意更為強烈，場景與角色的配置猶如置身於其中，深深被他的細緻度與畫面呈現的磅礡震撼所吸引。