在所謂台灣的當代藝術中，透過藝術家們的展演，我們一直企圖標誌著整個世代的斷面，而在每一個〝游離的單子〞當中，徒勞地的拼整出一個似乎永遠也不可能清晰的樣貌，而所謂的世代，就在這樣迷人地的情況下進行著。

閱讀陳建榮的作品，我們很容易被他作品當中像是建築圖的銳利線條、結構鋼架的硬、厚實的粗線條、巨大的水泥量塊…等，所有城市當中粗暴能量之間的符號所說服，然而，同時間也在他的作品中進行著細膩的〝人文主義式的閱讀〞，一種帶著微弱溫度的踱步，穿透著畫面中所陳述的冰冷而硬的空間或物件。

陳建榮在作品當中使用尺規、遮蓋膠帶…等繪圖工具後，卻又隨時的塗改與重構，以及刻意保留著畫幕中顏料滴流的痕跡，而這些看似未完成的〝建築草圖〞般，卻合理的交代著空間當中的種種計畫，或是一個充滿細節說明的物件，在閱讀這樣的草圖時，在我們的腦海中似乎也開始跟著圖像中的敘述，展開一場合理的組裝，但我們當然都清楚，這一連串謎樣的計畫、不明所以的物件，以及無法進入的假透視，並無法成就出什麼具體的事物，但在這樣看似〝未完成〞的活動當中，卻沒有什麼事情是沒被完成的，因為自一開始創作者並不指向實踐各項待完成的成品，在閱讀這些充滿繪畫性渲染著的〝理性計畫〞的當下，空轉著的邏輯並不讓腦筋停滯，只是卻也沒完成什麼，不過這樣的空轉，卻完整的演繹了這個充斥著圖像的當代下僅存地繪畫感性。