張恩利，1965年生於吉林，1989年畢業於無錫輕工業大學藝術學院，展覽遍及英國、美國、義大利、瑞士、印度、韓國、香港、大陸等美術館與畫廊，目前生活及工作於上海。對張恩利來說，繪畫本身就是一種生命表現的方式，他的視角是從日常生活最容易觸及的主題出發，不論是一個水桶、一只櫃櫥或是一個人的行為，都同樣可以觸動他的關心與熱情。他以獨特的繪畫手法，在線與面、面與面的相互轉化中，充分展現了媒材與介面對話的魅力，同時也不斷探討著「再現」與「表現」如何互動合作的藝術課題。

本次個展，從開展日起，張恩利將進行連續五天的現場繪畫創作，讓作品展示從一樓實驗展場擴延到當代館入口門廊、館內通廊等處的天花板。他在這幾個空間中，或繪製引人注目的具象圖形和抽象畫面，或讓作品結合整個空間中的元素物件。創造出一個看似原來就處於現場的繪畫裝置。藝術家透過這種「實有與虛無」之間的辯證對話，邀請觀者展開一場連結了存在命題與視覺思維的活動。

除了在不同空間現場的即興創作行為之外，實驗展場內將同時鋪陳張恩利90年代憤青時期的創作，到近期專心探究轉譯圖像的作品系列。在近作中，張恩利刻意迴避了政治與文化符號作為繪畫的元素，為中國當代藝術領域開創了不同於85新潮的審美趣味與藝術實踐方式。他的繪畫不對中國當代社會提出問題，也無意在畫中尋找某種答案，或呈現某種結果。他選擇回到繪畫本身，細究創作的一個過程，找尋一種瞬間的感覺。「閑置」展是藝術家探討繪畫之自身意義的一段歷程，透過作品的呈現，刻意地讓觀者體驗某種看似不存在的創作痕跡。正如張恩利自己所說的：「那些消失的痕跡，存在過就好!」