自2002年於國立歷史博物館展出後，十年再磨一劍，本館很榮幸再次邀請「養拙廬」主人戴武光先生，完整呈現他超過半世紀致力於開創水墨新境界的成果──「會古通今－戴武光的水墨世界」。在近一百四十幅的作品中，從早年的工筆寫實，到大量寫意作品，乃至抽象大寫意嘗試，與書法創作，完整呈顯其一生藝術追尋起承轉合的各式風貎。在今日世界快速變遷的社會裡，我們希望讓大家看見藝術家如何大隱於市慢慢地「養」，並永遠保留一分鄉下人獨有珍貴的「天真」與「拙趣」。

戴武光先生為新竹橫山鄉人，曾先後受教於蔣雲仲、林玉山、黃君璧、張德文、吳詠香等畫界先進並私塾於工筆畫家喻仲林數年，受過嚴格的花鳥工筆畫的訓練，是臺灣少數能以工筆與寫意花鳥聞名的中生代水墨畫家。而戴武光先生卻常說他自己來自鄉間，住在鄉間，孕育成這樣一個土土的、後知後覺的、固執的、不懂生計鑽營的人。優游水墨五十餘載，對於藝術的磨練與境界，他舉佛家所謂的「漸是練功夫、頓是增智慧」，深刻道出其藝術是在「慢」與「漸」之後的頓悟。

早年即成名以花鳥題材，常有畫壇道友長輩問他為何不改畫山水？他對言：心中如毫無丘壑，又怎能畫山水呢？畫是一種用生活經驗的累積來表達思想的產物，沒有這種生活經驗，畫起來總是不踏實。所以他不急於跟隨他人的繪畫題材，他只跟著他的「心」走。這種對創作的真誠與固執，使他有自信地畫出別人所畫不出來的時代性與現代感，期間的變化雖然「慢」與「漸」，但使他在繪畫風格的表現上，總能與眾不同，成就了屬於他自己的戴式風格。

戴武光先生的繪畫始終強調從傳統水墨出發，並立足於當代。從其自序裡我們能清楚看見，寫生是他創作的依據，筆墨是他畫裡文化的精髓，清明是他創作一貫的態度，大膽新意的構圖則來自氣勢與自信的表現。總此四者，可作為我們認識戴武光先生墨田筆耕多年及其創作風格與精髓的最佳詮釋。


「會古通今－戴武光的水墨世界」自2015年10月9日起至11月15日止在國立歷史博物館二樓展出，並於10月14日（星期三）下午2時30分舉行開幕典禮暨記者會。戴武光先生致力於繪畫五十餘年，先後舉辦個展近三十次，始終創作不懈，並終生為教育藝術奉獻無悔。如今以其七十歲從心所欲之功力，不論是舊學新知、傳統文人畫，乃至西方新藝術潮流，他皆足以調合新舊、東西交融、縱橫古今而無礙；從寫境到造境，從寫實到抽象，他皆可以會古通今，上友古人，與天地精神相往來，觀眾透過這次展覽可以好好感受其對畢生創作自我定位之所趨。