名冠藝術館成立於1994年，長期以來經紀代理台灣與亞洲地區現代/當代藝術家，也成立專業團隊協助公、私部門策劃藝文展演活動。

去年的台北藝術博覽會，名冠藝術館展出兩位代理藝術家--佐藤公聰與李明倫的繪畫作品，獲得相當好的評價與收藏口碑。今年於2015台北國際藝術博覽會，再次以這兩位藝術家的創作搭擋展出，必然會再迸發燦爛火花！

佐藤公聰的作品不論是早期的印象、表現主義形式，或是後期的直觀立體派與抽象風格，都對台灣的中青輩藝術家有相當大的影響。其自由且鮮明的創作元素，深受收藏家喜愛，近年來也持續獲邀於台灣、日本、中國、新加坡、香港等地展出。

佐藤公聰的繪畫，可說是一種意識風格的重現。他常以最簡樸的素材，探其靈性、取其精髓以作為構想性的表現。在其畫作中，我們可感受佐藤浪漫情懷之旺盛，表現主義之濃烈，並在後現代意識積聚下生動地表達其對事、對景、對人，乃至於對天下萬物的全新思維與感觸；透過其解構性的再現，塑造出微妙、生動的自然觀。

佐藤的繪畫中，具有濃濃的東方禪意，在他的眼裡，物體不再只是物體。誠如他自己所說：「我抽象畫中的具象符號沒有任何意義，透過畫作整體呈現才有意思。色彩的平衡，線條的平衡，形狀的平衡，皆是為了取得畫面平衡而存在。」人生走過67個年頭，佐藤公聰自喻「創作從開始、過程到完成，宛如生命體成長般慢慢成形，產生變化。我的創作不是單純自動性技法，而是『意識中的無意識』。」他的近作筆法越加老辣，色彩更為沉厚，形的要求尺度更大大地解放。靜物畫已經不再是靜物，而是佐藤公聰浪漫主義情懷下的象徵圖像…。

李明倫1969年出生於台灣台南縣，國立台灣師範大學美術研究所藝術創作碩士畢業；自1990年起即嶄露頭角，屢次獲邀於各大美術館及畫廊展出，現為玄奘大學藝術與創意設計學系專任副教授。向來不擅表達的她，最真實也最誠懇的，是面對創作時的執著。她將內心放置在凌亂的創作空間裡，隱含於作品內的密碼中。我們可透過打破三度空間法則，幾近平面化的構圖裡，窺見她不受陳法約束的色彩，以及自在悠遊的筆觸。

2015台北國際藝術博覽會名冠藝術館展場位於台北世貿一館A21展位，展期間這兩位藝術家也將於會場與觀眾分享創作理念與互動，切莫錯失這個親炙藝術魅力的盛大饗宴！