「他是非常特殊的、真正的天才，也是有遠見的未來學者」白南準是影像藝術的開拓者，也是利用多樣技術性實驗顛覆創作的藝術家。他認為面向未來的思維才是藝術家的職責，並通過藝術追求全球性的溝通與相會。藝術計劃自 2015 年 10 月 31 日至 2016 年 1 月 17 日期間為您呈現《Videology－意識錄：白南準個展》，被尊稱為錄像藝術之父的韓裔藝術家白南準，將錄像科技（電視機、錄像）、音樂、行為、身體等元素鎔鑄一爐，使得傳統影像突破往昔，開拓出影像藝術的先河。Videology 一詞為 video 與 ideology 二詞共構而成，源自於 1974 年首次大型回顧展展題《Nam June Paik：Video’n Videology 1959-1973》。Videology 是詮釋白南準一生創作最適切的註解，讓觀者伏流於其創作意識，揭開當代藝術的新篇章。

1932 年出生於韓國首爾的白南準，從小學習音樂，後因韓戰而離開家鄉。1956 年自東京大學畢業後，前往德國深造留學，研習哲學、音樂史及藝術史。他的創作深受美國實驗作曲家John Cage 啟發，並與 Joseph Beuys、小野洋子、Wolf Vostell 等，積極參與前衛藝術激浪派（Fluxus），進行許多帶有概念意義的藝術行為與創作。白南準身為第一位以科技與媒體為藝術題材創作的藝術家，他對當代藝術的影響不只是錄像藝術的先驅，也對 20 世紀末的媒體文化影像概念帶來強烈衝擊，預言資訊媒體的爆炸將如何影響人類生活的形貌，啟示錄像做為藝術創作媒材的表現形式。藝術計劃為台灣首個推出白南準個展的藝術空間，精選白南準作品中影響當代藝術發展的重要錄像與裝置作品，以「Videology-意識錄」引領台灣觀眾一同回顧如此顛覆藝術思潮的精彩之作。