台北當代藝術館於2015年10月30日至2016年1月3日展出【潮騷－鄭路個展】。 當代館廣場上展出的大型裝置〈淋漓一瀾〉、入口形象區的黑色巨浪〈潮騷〉及 一樓展間走廊的巨大黑色水珠〈未知的圓周〉，藝術家以不銹鋼材質，將水用立體性的方式來表現，按當代館不同的空間適性地融入，表達了水可壯闊澎湃、也可寧靜孤寂的不同面貌。

鄭路此次於台北當代藝術館的個展，展名【潮騷】借自日本文學家三島由紀夫的同名小說；這本1954年出版的小說，描述一位青年漁夫與船主獨生女的愛情故事，隱喻青年必須通過層層考驗與障礙，經歷人生的風風雨雨，在嚐盡辛酸之後，才能得到真正的愛情與甜蜜的果實。鄭路個展，呼應了三島小說的內涵，而展現了本身創作的脈絡和發展歷程。

本展共展出鄭路近兩年完成的十五組創作，包括戶外與室內的大型雕塑裝置、觀念性的架上繪畫，以及多媒體影像裝置，透過多樣性的創作，詮釋了「水」的物態轉換，以及「水」在不同空間中的千變萬化，並藉此象徵個體生命成長的多種樣態與可能性，進而反思社會環境對個人的塑造力量和人文發展的本質，也就是對於自然、自性、和自我的追求。

對新生代藝術創作者來說，跨領域創作儼然已成為一種常態而非特例，但在各方面的思想與表達能夠環環相扣，而自成體系者，鄭路是其中一個企圖心旺盛，且具有實踐力的藝術家。鄭路為了本次個展，多次來館勘察現場，並因地製作作品，除了與展場空間展開對話之外，也希望提供觀者一個特殊的臨場體驗。

鄭路，1978年出生於內蒙古赤峰市，從小跟隨祖父學習漢字書法，並協助雅好詩歌文學的父親謄寫詩文，從中孕育了對中文的字形字義，以及文字所承載的諸多歷史典故的濃厚興趣。也因此後來就讀北京中央美院研究所時，他開始思索讓中國文字從平面符號的姿態，轉化成為立體造型和空間裝置，並從象形文字出發，結合鏤空技法的應用與光影視覺的重疊效果，作為創作的基調，而在文字的選用上，則刻意選定帶有「水」部首的文字為主軸。