香港是一個殖民的城市，也是一個多元寬容的城市，它對於田凱從小來說，就像是一座想像的城市，直到它回歸大陸，開始起了些莫名的變化，對於旅居日本的田凱心中更又產生了一股拍攝的動力，表面雖然是大陸，但它卻迥異於大陸，和大陸的每一個城市，有著完全不同的內在。

ColonyIsland這組作品，有趣的地方是，旅居日本的田凱中國大陸又更有一種陌生感，而香港在中國大陸人的心中，一直是一個存在的想像，直到如今，他變成大陸的一份子，眾多人湧進了香港，開始碰觸心中的夢想城市，於是街頭開始起了變化，不像中國大陸也不像以前的香港，而是後殖民時代的香港。

擁擠的街頭的人，有著來自世界各地的民族，節奏緊密的生活著，但這些活中的每一個人事物，在田凱的鏡頭下，卻是冷靜且客觀的，存在著一個旁觀者的角度，

裏頭每一個符號都無法讓你想像這是中國大陸。作品中無論是櫥窗、海報、高樓、招牌、擁擠的車廂、學運現場、城市街頭，或是工人、夜晚走在街上的印度女性、學運的外國人、變性人、街頭大口吃東西的女生、學運現場溜滑板的年輕人、電車裏頭的各國男女，你會發現，在田凱的影像中這些人事物往往是被抽離的，他拍的香港街頭有著他的穩重，有著旁觀者的態度，有著不同於你看到的香港街頭，甚至可以是新奇、有趣、初次見面的新鮮感。

田凱來自於天津，日本寫真藝術專門學校畢業，目前旅居日本從事攝影相關工作，他的影像就如同他厚實、不浮誇、不多話的個性，尤其是處理學運現場，那種清淡直接的做法，很清楚明白地闡述後殖民時代香港街頭的微妙變化，很高興這些影像現在來到台灣跟大眾交流，正好可以讓台灣的觀者，看到對岸街頭的另一種文化的表現與連結。ColonyIsland這組作品2014年受到日本清理美術館永久典藏。

創作自述：

香港一直是我想居住一段時間的城市。它在我出生那年確定回返中國，我的青少年時期是香港文化輸出最昌盛的那幾年，所以對香港一直有着莫名的嚮往。出生在中國又在日本生活多年，我想我可以客觀中立的看待意識形態上的不同，以第三者視線觀察香港的變遷。香港是一個多元的都市，也許中國一些城市的現代化程度已經超過香港，但無法取代她的特殊性。不同民族不同宗教不同膚色的人住在這裡，它應該有更寬闊的視野和更廣泛的思維，才能使得中華傳統文化和西方近代思想在這裡融合在一起。我很喜歡這個城市，第一次來香港也沒有讓我覺得陌生。我不希望作品帶有太多個人色彩。一些事件發生時我剛好在場，但我没有直接紀錄現場，而是去拍攝那個時間在香港的人。

空間簡介與理念：

流浪的攝影空間的成立，來自於2005年，當時於中研院從事環境科學工作的楊哲一，開始於院內推廣當代攝影藝術，進而發起成立當代攝影藝術創作社，幾年後擴展至對外推廣，並於2010年中國流浪返台後，於宜蘭成立工作室「青年文化企業社」，推廣偏區羽球、攝影公益計畫及當代攝影藝術，一樓為「青年體育」，二樓為「流浪者攝影藝術工作室」，直至2013年，決定將工作室遷移南港，並且創辦「流浪的攝影空間」，希望能聚集更多力量，創造一個新概念的平台，改變社會。

流浪的攝影空間，位於台北南港，捷運南港展覽館站5號出口，為一棟三層樓廢棄空間改造的攝影平台，目前一樓為數位微噴中心，二樓為展覽空間，三樓為工作室、暗房、藝術家駐村、兒童攝影志工住宿空間，以攝影的實驗與跨界為方向，介入社會為核心的概念，招集台灣年輕攝影藝術家、兒童攝影教育志工、流浪與壯遊者等，自助互助，自給自足，希望建立起一個屬於這世代的交流平台，來向社會發聲，介入社會。