在影像自身的迴視之間，言語的註釋，永不及靜默地凝視。
影像的展示，是讓那已逝、不可被記錄的真實再次現身於眼前。然而，這樣的再現卻永遠不會是當初鏡頭前的畫面。而拉鋸在「此刻」與「當時」間的感知命題，在當代語境裡，往往以工具化的文本形式來聯結與觀者間的關係，這狀況下總要求作品依附於特定事件，建構出合法、合理的被觀看條件，自此才能落定在既定論述範圍內，供應著所謂的觀看及展覽。這註定了影像喪失自己身體的命運，任由文字灌注其中所顯現的，是異變的皮囊，而不是影像自身。但我們都忽略了，只有當影像不再對觀者訴說時，影像才打破沉默。

關於影像的訴說，我們或許可以想像其存在著一道裂隙，使動態影像穿梭往返在觀看與感知之間。那是種藉由動態影像對時間點的取消，及靜止的運動中，所溢出的靈光。本次展覽「迴光線_影像的裂隙」，試圖將動態影像中的工具性剝離，使影像在消除了符號性、說明性、敘述性的環境特徵下探索自身。對於影像再現的提問，將以吳宜曄2015年重製的《Machine Whisper》作為起始，而展場的流動性，則流竄在侯怡亭《沉默在場》（The Presence of Silence）、曾御欽《風景的彼端》（Scenery Other End）、牛俊強《Ten Minutes Left》、林冠名《島》（The Island）作品間，展示了影像中靜止的運動所帶出的凝視狀態，是如何再次凝結時間使其投入影像的再運動之上。這強調直觀性的影像美學，將令影像停留在自身的事實、並攫取住自身的力量，讓不可見的力量變得可見，讓沉默得以發聲。