為了開展更不凡的歷程，兩人都選擇法國作為創作基地。巫日文在1988年來到里昂，魏禎宏則於1991年抵達巴黎。作品散發的氣質驅使兩位素未謀面的藝術家在家鄉台灣相遇。

巫日文16歲起追隨大師李石樵學習藝術創作。受到恩師李石樵的鼓勵及建議，巫日文決心至法國追求更高境界的藝術深造。透過嘗試不同的媒材技法，例如：水墨、快速筆觸、壓擠、扭曲…等交替運用，突破以往的學院派表現，讓他逐漸在法國打開知名度，並漸漸受到國際藝術圈的矚目。1994年，巫日文受巴黎羅浮宮邀請參與聯展。1995年他第一次在法國參加比賽，初試啼聲便得到國際最高藝術圈代表的M。A。P。R。A法國藝術家協會所舉辦的公開徵件賽中獲得首獎的殊榮。

魏禎宏1989年畢業於東海大學，服役兩年後即赴法國並考取就讀巴黎美術學院。早在畢業之後便開始以人像為創作主題，身邊的朋友或是路上的陌生人都成為描摹的對象。歷經求學時期大量地素描練習甚至是研究解剖學，魏禎宏對人像的表現轉為簡明活潑。有別於文藝復興時期風格追求完美的線條與比例，其作品中的人物往往具有特別突出的特徵，或是毫不掩飾的赤身裸體，但如此毫不遮掩的身體卻構成不帶情色，反而有些天真趣味的畫作。

“直率”且“誠懇”是巫日文與魏禎宏兩人作品的共同特質，無論是人像或花卉風景，巫日文擅長用最快速度描繪完成，並在畫面上留下速度感的痕跡，猶如生活中不經意瞥見的美麗花草，兀自散發香氣。魏禎宏則將人物的描繪簡化為色彩的堆疊組合，讓人體最大的器官“皮膚”毫不修飾地映入眼簾，讓各式各樣不同的身體昇華為沒有性別，沒有愛慾紛擾的和諧狀態。