如果，我對生命沈重以待，那是因為我重視生命，我珍惜。

如果，我提出的人生和人性是負面和批判的，那是因為我有愛，我期待美好， 我愛，這人間。

柳依蘭五歲時，母親因家庭重擔而離家，至十二歲時，父親也因生活壓力與悲傷的情緒離開人間，在婚後，隨著夫家經營筍乾批發買賣，白天忙於菜市場的筍乾生意，收攤後即將自己沉澱於藝術創作裡，因為這樣的成長環境，柳依蘭將苦澀的美感經驗漫延至作品，輪廓獨特的人物，大氣華麗的濃烈色彩，詭譎靜謐的抽象空間，構成柳依蘭的象徵符號，未受學院影響的特殊風格，更為作品蒙上了獨特的氛圍。

十一年前，柳依蘭開啟了自己的創作生命，從創作中碰觸潛藏在社會和倫理下更深層的人性，不斷用繪畫拋出人與自我、人與社會的問題。作品<生命之曲>系列，訴說出柳依蘭人生最重要的命題: 血緣、性別、愛情、生死。<人與鏡>系列是一組內在自我與社會角色地扮演，探討外在與自我的關係。<致命的吸引力>中，圖像訴說著男女之間的愛，背後承載著更廣義和深沈的人生現象和反省，畫面中的鎖，代表著人們努力追求所熱愛的、執著不悔的慾望並緊緊鎖住我們的心靈，禁錮其自由，由此，觸碰的是人在這一生的追求中，得失之間的反省和反思。

柳依蘭的創作讓我們想起墨西哥女畫家芙烈達•卡蘿(Frieda Kahlo)同樣具有濃厚的自傳性質，坎坷的人生中充滿傳奇意味，好似探究心理狀態與生活處境，實為尋思失落的過去與心理。又與法國畫家沙賀芬．露薏(Séraphine Louis)出生類似，同是素人畫家，雖說生活方式平淡，但對藝術的癡迷程度與倔強，使洋溢的才華激蕩出生命華麗的能量。身為女性藝術家，以藝術追求生活之道，也值得我們一同探討，新苑藝術邀請大家在【愛˙這人間】—柳依蘭個展中，找尋生命中的的體悟，也找回最真實的自己。