樸素的符號‧高貴的美感—全方位的現代藝術大師廖修平

文∣廖仁義

廖修平是一位已經以開創者的地位被寫進臺灣美術史的藝術大師。他的藝術創作最初從油畫入門，一生持續於琢磨油畫，結合不同媒材，產生亮麗高貴的視覺效果；而後延伸到版畫，從傳統媒材與技法延伸出創新的版畫視野，享有臺灣現代版畫之父的美譽；近年也創作立體作品，透過虛實雕塑空間的經營，將平面作品中原本為人熟知的符號，轉換出可以跟周遭空間相互穿透的效果。基於這種專精且創新的多元成就，我們稱他為全方位的藝術大師。

1936年，廖修平出生於臺灣臺北。1959年，畢業於國立臺灣師範大學美術系。1964年，畢業於日本國立東京教育大學繪畫研究科。1965年前往法國，進入國立巴黎美術學院油畫教室，受教於夏士德（Roger Chastel）教授，並進入版畫十七工作室，受教於海特（S. W. Hayter）教授。1968年移居美國，進入紐約普拉特版畫中心擔任助教，從此在紐約從事藝術教學與創作。1973年，返臺任教於國立臺灣師範大學等，鼓勵後進推動臺灣現代版畫運動。1977年，受聘於已經改名為筑波大學的日本母校，設立版畫工作室。1979年，回到紐約繼續藝術創作並任教於Seton Hall University。2002年，返臺任教於國立臺北藝術大學等校，作育英才無數。

廖修平的創作歷程，沉默而溫暖地關注著生活周遭的土地，從庶民日常生活中找到藝術元素，透過專業而嚴謹的藝術媒材與技法，創造出一件件充滿視覺美感與文化價值的藝術作品。他讓樸素變得高貴，讓平凡變得莊嚴。這次的展覽可以說明，他不只是臺灣現代版畫之父，他在油畫、版畫與立體造型作品都有高度的專業成就。而且，這些作品讓我們看見的不只是一個藝術家創作成就的高貴與華麗，更是一個藝術家創作心靈的樸素與悲憫。