【創作自述】

《斯金納箱》（Skinner box）之展題，借用研究動物制約行為所設計的「斯金納箱」，該理論出自心理學家斯金納 B. F. Skinner，他認為人的自由意志其實為幻象，人類的行為是一連串通過強化學習的制約結果，這種透過「賞罰機制」來對行為的操控，不啻為資本主義社會運作的縮影，也著實反映美術館既展示又收藏的回饋機制。

斯金納箱與美術館的類比，在此當然只是藝術家借題發揮，藝術家也絕非與世隔絕的白老鼠，複雜的藝術行為與創作心智，更不能以制約行為一以概之；然而，美術館在藝術消費體系所扮演之權威與支配的角色，讓藝術家愛恨交雜，既要破除其權威，又要與之合流以面對消費群眾。美術館是否成為消費體系針對藝術的精巧設計？當藝術家前仆後繼，以求新求變為訴求／幌子，爭相填補美術館空間之時，藝術家滿足的究竟是美術館搜奇獵豔的胃口，還是自身的內在創造動力？當藝術消費體系與藝術機構的共謀，凌駕創造力的驅動本質，藝術行為是否流於對當代藝術形式空洞的模擬／複製？當藝術家以美術館的「白立方」為創作內容時，機構本體是否成為制約創作的超大斯金納箱？

此展《斯金納箱》將直接於館內現地創作。這裡所謂的「創作」，將只是一連串沒有起點和終點的布展過程，藝術物件在展期中不斷的重組、擴充和更新；而此展所謂的「作品」，只在觀眾凝視的當下成立。藝術家選擇以「物件」填充美術館的理由，在於物件是人類慾望的外在投射與返照。我們製造物件，也被物件形塑，過度消費是人對物移情作用的極致，也普遍存在於當今的藝術活動。面臨藝術被大量製造，與其說藝術家在體現藝術的價值，不如說他們在尋找可供消費的辨識形式－－在美術館的斯金納箱中誤打誤撞。