新苑藝術三月份隆重推出旗下藝術家聯展：柳依蘭、張騰遠、廖文豪、蘇子涵。四位藝術家於去年仍持續其亮眼表現，並在創作內容、展出空間、形式均有突破。屆此，各界或許獲得較多關於藝術家創作結果的資訊，然而，本次聯展將使用「抽象比喻」，從側面描述藝術家，描述藝術家的創作環境以及生活理念，試圖描繪藝術家們如何作為台灣當代藝術的風景，甚或是台灣溫暖環境下「本土的」、「未來的」、「意念的」、「城市的」風景。

柳依蘭將於新苑藝術首度展出雕塑作品。柳依蘭筆下的人物符號及表現手法，近年臻於成熟，她也以漸進的方式探討其對土地、家庭、社會的愛，一次探討一個議題。她期許，雕塑作品的登場不僅僅是表面上跨領域的嘗試，而能以更加「人性化」的角度，讓心裡的藝術與觀眾溝通，期許溝通能更加直接、真誠和雋永。

張騰遠在2015年赴德國科隆Art.Fair展出，歐洲媒體以「亮眼」、「令人莞爾」等形容詞撰寫張騰遠相關報導，去年張也在Café Showroom展出小雕塑系列，彈性活潑地延展其作品理念，關於末日地球的再創造 (Reinvention)，張將以更無厘頭、跳接的方式呈現。本次聯展，張騰遠將發表尚未曝光的全新系列。

廖文豪近期關注水墨工筆與寫意之間的過渡區域，作品帶有魔幻寫實的味道。毛筆為創作的載體，流著中國美術史的血液，儘管如此，廖文豪仍試圖打破水墨的既定藩籬與觀念，順從心的律動，追求「點畫信手煩推求」的境界。去年廖也發行集結10年創作的作品集《一思一念》，除了透過文字、圖像了解藝術家，本次聯展也將營造其工作室空間，邀請觀眾一同品味水墨創作的韻味。

蘇子涵，一月剛在洛杉磯LAM Gallery、新加坡Art Stage Singapore兩地展出，她利用環氧樹脂建造的城市小故事，具體剖析巨大都市裡的共時性 (Synchronicity)，她的表現手法不僅觸及人內心最柔軟的地方，啟發對甜美的想像，同時也能嚴肅探討快速演化的資訊社會。她的新作裡住進了小動物，舒適與危機並存，輕聲道出都市裡的危險存在。

本次聯展《風輕日暖──作為一席風景》將提供更多互動形式，深入觀眾與藝術家的交流。藝術家的創作環境、生活理念能為作品提供更多說明，甚至補足觀眾在原先的解讀裡缺失的那一條線索。將藝術家視為藝術的主體，以及藝術的一部分，於此同時，觀眾亦將融入藝術的風景裡。