蘇國慶（1947年生）以風景為題創作已逾四十年之久。啟蒙時期的1970年代，他從台南白河老家負笈北上。當時，台灣國際地位適逢嚴峻危機，經濟正在起飛，鄉土文學運動方興未艾。隨著城市的現代化發展，蘇國慶該階段的畫作以他寄居的邊緣市鎮永和為據點，反映變動中的台北景觀。

1980年代前期，蘇國慶遠赴美國創業，定居洛杉磯。1992年以後，他重拾畫筆；從寫生入手，仍以風景為題。南加州明亮、通透、飽和的自然光景，在他的描摹之下，顯得格外奇特。景致明明寫實，畫面給人的感覺卻非自然。文學性的視覺暗示手法引發觀者心理的懸疑或揣測，連同主觀的用色，都是他這一時期的風格特色，甚至延續至今。

造訪自然，眺探自然，蘇國慶在1990年代期間，確立了以自然為課題的藝術追求。1990年代後期，蘇國慶再度返台工作幾年之後，續赴中國上海任職。直到2004年，他徹底解除工作桎梏，全心投入繪畫。蘇國慶旅居的階段，正值上海急遽發展。明顯地也是一種回應，他更自覺地為畫中的風景增添戲劇性的情節，如真似幻的超現實氣息益顯突出。都市中孤立如受磔刑的移植樹木，成為他畫中常見的形象，也彷彿他個人長期飄泊異國的另類寫照。

2007年期間，意外發現的癌末惡疾，讓他面對生死交關的衝擊。劫後重生的蘇國慶，經常赴北台灣近郊寫生，逐漸找回繪畫的手感。儘管取材於現象世界的真實景致，蘇國慶的風景繪畫總是帶著一股耐人尋味的孤獨感。早在美國期間，他曾經表白，「孤寂美感」是他一直以來的生命追求。或因此故，他在風景之中溶接時間的做法，倒是頗與美國「超越主義」（Transcendentalism）的自然觀相通。

2015年以來，經由《時間風景》（2015-16）的發想與完成，蘇國慶重新連結上了他二十年前首創卻未能完成的繪畫概念。同屬新作的《百年孤寂》（2015-16），更緻密地在自然主義的基調上，增益超現實主義的視覺懸疑性。以「百年孤寂」命名，更是他對「魔幻寫實主義」的有意召喚。

長久以來，蘇國慶不只以文學作為重要的靈感來源，他也經常為畫作創造文學性的閱讀空間。就以此次展出的《寂靜》（2015-16）為例，雙拼連成的畫面營造了寬廣的山中幽谷。畫作的情節容或費人猜疑；然而，蘇國慶藉其文學意涵之能指，再次點出了自己心之所向與身之所往──也就是說，面對自然，面對藝術，藝術家唯有孤獨以對。

《孤獨與自然》是蘇國慶在「小畫廊」的首次個展。本展以他2014年以來未曾發表的新作為主；同時，也擴及他旅居洛杉磯和上海兩個時期的部份代表作，便於南台灣在地的觀者較有系統地認識其創作脈絡及歷程。