幽光，是黑暗中的幽微之光；尋覓，是我們內心的渴望。劉信義的當代水墨創作，從感受自心出發，繼而觀看他者、體察時代人心，他如哲人般探究著人性的本質，也如詩人般吟詠著愛、孤寂與希望。男孩頭戴著骷髏、花朵長出一串串骨骼、幽光在空氣中浮游、迷濛的眼睛瞳影重重，他的作品，結合了諸多奇幻詭異的元素，而仍然呈現出極為含蓄、沉靜與溫柔的氣質。

畢業於台藝大書畫藝術系學士班及碩士班，劉信義在就學期間便獲得多項大獎的肯定，如台藝大書畫創新展特優、台藝大第一屆大藝獎水墨類首獎等等。他也是六條墨、飄移社等創作團體的重要成員，自2009年以來，他舉辦了多次個展、聯展。現正就讀於台藝大書畫系博士班。

劉信義一路以水墨為創作媒材，在扎實的學院基礎功力上，他吸取傳統的筆法墨法，也突破傳統「臨、摩、仿」的窠臼，他的水墨創作，不是對久遠歷史或文人情操的追思，而更多地表現當代的心靈感受；結合工筆與寫意技法，借用西方符號象徵主義，利用變形、重組、嫁接等後現代創作手法，劉信義不斷豐富著當代的水墨表現，嘗試發展屬於他自己的創作語彙。如何以無彩度的墨色表現光的幽微迷濛？如何在二維的畫面上表現時間的瞬間即逝？如何化形象為意象，傳達心靈的氛圍？這些，都是他在創作實踐中所關注的問題。

若說什麼是劉信義特色，絕不是骷髏、骨骼、或詭異的眼睛，相信這些元素會隨著他創作的進展不斷更替演變；真正的劉信義特色，是他畫面的調性、氛圍，是那訴諸於內心底層的幽微感受，那冷冽而又飄忽的詩意、靜謐而又愉悅的憂傷。如個展的幾件最新作品：〈尋覓在黑暗中的寧靜光亮〉，有著愛與死亡的多重意象，飄揚的鮮花，讓畫面充滿浪漫淒涼之美；〈靈感的釋放〉，思緒從頭上炸開，如一片銀河之光，一顆腦懸浮空中，這是對靈感最生動的描繪；〈幽光裡的漫舞〉，精靈般的人影在密林間遊蕩，拉長的手腳、透視的骨骼，帶著奇幻而詼諧的意味！

創作，對劉信義而言，就像心靈的出口；作品在很大程度，反映了藝術家的人格特質與生命觀。信義清楚地論述此次個展的創作思路：試圖在繪畫中藉由明暗關係的處理去形塑一種雖置身於黑暗中，卻有光亮在牽引著的氛圍。那將是一種幽光，一種黑暗中的寧靜。這訴說著我對「人」本質的思維。生命中我們總須面對喜、怒、哀、樂； 善、惡、美、醜。 沒有絕對的美好，亦沒有絕對的絕望。「人」總在一個灰色階段遊走著，生存著。當我們面對這個複雜紛擾的世界，心靈的沉靜之地總是我們追求的理想狀態。

觀賞信義的作品，身心會悄然安靜，當我們進入畫裡的心靈天地，一切現實的喧囂煩擾都會在腦中慢慢沉澱、紅塵中的五光十色也如過眼雲煙。此時，會聽到藝術家在作品裡靜靜地訴說：

「黑暗中的微光緩緩的飄散在身邊，一切如此寧靜，不再懼怕黑暗。光會帶領你走向時間的出口。生命中的一切都不是絕對的，再憂傷的時刻也會牽引著下一個歡愉的到來。」