葉方，祖籍浙江，生於臺灣。濃厚的藝術氣息來自父母親的薰陶，在她記憶中，幼年求學時期，夜裡父親總陪著她一張張地臨摹畫冊上的山水花鳥，而不忍催促她上床。於此氛圍下，她奠定了日後對繪畫、書法及音樂的喜愛。臺灣藝術大學美術系畢業後，於1992年移居溫哥華，期間成立卷云畫室，創作不斷；現居臺北，專事藝術創作，一步一腳印地拓展她的藝術人生。

本次展覽是葉方於台北當代藝術館首次個展，也是她自2013年北京今日美術館個展後，另一階段性創作梳理。展覽概念來自葉方不斷蛻變、沉澱的生命旅程，將自我情感寄託自然的抒情傳達。「行空」指涉一種冥想、一種天馬行空的想像，生活在這多元藝術的時代氛圍裡，藝術家將個人生命的流變與感知，構築出一層層可以相互融合、堆疊的意象，展覽名稱【行空程式】即是由此而來。

為了呼應MOCA Studio實驗展場的空間特性，葉方此次做了許多創作上的新嘗試和不同媒介的轉換，試圖將天地萬物濃縮於自我內化的情境裡。本次展出作品，除了她一貫創作的油畫外，還包含錄像、影像及微型音像裝置。首先與觀眾遇合是長廊展出的〈長河的禮讚〉，長達10公尺的超寬景投影，橫向流動的抽象書法搭配前仆後繼的海浪，像敘說著天地之間的潮起潮落、人類生命的起承轉折。102展間《黑盒子裡的詠歎調》是一系列共八件的微型音像裝置，將不同的風景時光，經由微小視窗呈現於觀者眼前。〈賦格〉與〈回憶的密碼（自畫像）〉，既是藝術家對人生歷程的觀照，也是自我生命軌跡的體悟。103展間，藉由牡丹、蘭、竹等一系列平面畫作和展場中的影像複合裝置、以及跨界的音像作品，進行了不同語境的串聯與對話，希望營造耐人尋味的視聽經驗。

除了繪畫，音樂也是葉方釋放壓力、回視自己的一種表達方式，雖未受過正統訓練，卻能自由天成地經常彈唱，本次展出作品除伴隨著她即興的鋼琴演奏及聲樂吟唱外，也特邀策展人黃海鳴跨刀為其作品〈輕舟已過萬重山〉編曲；另外，投影裝置〈古往今來的生命容顏〉也融入了許博允經典曲目〈天元〉的音效。如此多樣元素的應用，意欲呈現的正是葉方所說的：「在起伏多變的世間，回歸與再造之間，咀嚼一種永恆不滅的定律！」