「日‧常」是對小日子的一種書寫，一種慢下來的景物觀照；相對於我們受制於虛擬世界所佔據的生活，也是一種視異常為日常的甦醒。透過藝術家的視覺以不同的節奏和敘事方式，重新探索或者定格在日常我們所忽視的景和物。藝術家詮釋了日常的美好，「日．常」於是有了表情和情緒，讓觀者從日常不斷重複的無感中找到溫暖的感覺。

台灣當代藝術自7、80年代以來受西方思潮影響，開始了女性主義的萌發。郭慧禪便以數位攝影作品不斷突破禁忌探索性別議題，及關注人與自然、都市環境，和人與科技發展的反思。此次展出新作則以繪畫重新詮釋她特有的鏡頭語言，從攝影的原理一筆一畫描繪出，對比於冰冷水泥建築前的花卉娑姿。

王綺穗的繪畫一直很微妙的存在於「時間」、「空間」和「記憶」裡，就像影片快轉時突然定格的狀態，觀者是第一人稱，有瞬間凝結時空的能力，而一轉身畫面就繼續進行著，回復日常生活一樣。而在眼睛凝視中的物件往往會被放大，又像是視覺殘留，是靜態也是動態。她用掠影的手法留住時空的瞬間，讓觀者在欣賞畫作時，真實的體驗到藝術家當下的知覺狀態。

此次「日．常」王綺穗、郭慧禪雙個展，二位同樣留學英國的女藝術家，同樣對空間有著獨特的敏銳感應，同樣以攝影的視象經驗，在各自的創作形式裡描繪日常景物不同意識思維的存在。透過藝術家的視覺經驗所書寫的日常生活，將讓觀者體驗不一樣的日常美好。