「末日」與「再生」，看似兩個對立的端點，之間卻包含了許多人類生活與生存的問題，這些問題緊扣當地的歷史文化、政治、社會和經濟等背景。

此次在台北國際藝術村和福利社的展覽《末日再生》，邀請九組台灣和澳門藝術家：臺灣藝術家李姿玲、陳伯義、機本工 （朱盈樺、徐子涵、林冠言）、其實你不懂我的心（邱子晏、倪祥、陳俊宇）、李珮瑜，和澳門藝術家Yves Etienne Sonolet、李少莊、吳方洲、霍凱盛，由策展人賴依欣和黃兆琳策劃，透過在臺灣與澳門兩地的進駐研究，以反身性思考的創作過程，回溯並理解兩地在歷史中所存在著的錯綜複雜、重疊與交錯的殖民與現代性發展下，所形成的文化樣貌，以藝術創作思考自身位置與之相對應的關係，展開梳理和探究我們自身在亞洲區域與全球化的發展中的位置與脈絡的可能性。展覽將於7月9日（六）於臺北國際藝術村和福利社聯合開幕，特別邀請李珮瑜作品「李珮瑜請你吃土」做為展覽開幕的活動之一。

《末日再生》計畫成型於2014年，在前期駐地澳門的研究過程中，發現今日看來，台灣與澳門兩座島嶼之間的發展與城市樣貌所展現的關連性並不強烈，但事實上，澳門與台灣之間的交織與連動可追溯至四百多年前，大航海時期的第⼀波全球化與市場貿易發展，兩地的命運以海線為基礎展開，進而影響了兩地接下來幾百年的區域發展、殖民和經濟，並與東亞其他國家形成網絡狀的交織，形塑各自的命運歷程，其中擁有許多對應與相互照映之處。在這樣的思考脈絡中，在進駐澳門過後，結合對於台灣的思考，策展人提出了三個討論面向，企圖展開兩地在歷史與現況之中的探索與理解，包括政治與歷史層面的「解殖」、從當代消費與城市景觀所切入討論的「城市迪士尼化」，以及由政治上層所建構傳播的「當代神話」。企圖展開兩地在歷史與現況之中的探索與理解。這些思考再度回應展覽主題中「末日」與「再生」的關係狀態，並非是對立或線性的兩個端點，而生存於城市之中的感受，像是處在一個不斷翻轉的「莫比烏斯環」 (Möbius Band）的立體翻轉結構中，沒有絕對的「正、負」和「內、外」，而是在無限大且相連的「∞」中持續旋轉。

在提出這些面向的討論過程中，亦邀請此次參與計劃的藝術家共同思考這些問題。由倪祥、邱子晏和陳俊宇所組成的《其實你不懂我的心》，在主體邊緣重新想像台灣與澳門的島嶼關係，並以一種當代的、非資本主義是的方式連結兩地；由朱盈樺、徐子涵和林冠言組成的《機本工》，從城市地名、場所聲音和填海等探討城市的權力空間；陳伯義以「磁磚壁畫」為形式，將兩地曾經發生過的重要群眾運動，即澳門的「一二三事件」和臺灣的「西來庵事件」的影像，拼貼在具有殖民意象的鳥瞰地圖上，重新連結與詮釋在殖民過程中的現代性經驗與民主想像。

從殖民時期到資本主義和全球化影響的城市空間轉化，藝術家亦透過作品對於城市與人民的現代性經驗和城市景觀變化作出回應與反身性的思考。霍凱盛以大航海時期荷蘭來到臺灣所進駐的安平，作為想像的城市，並且以過去臺灣重要的貿易輸出品「鹿皮」為繪畫的載體，重新想像城市於早期全球化的連動關係中。李姿玲蒐集自1970年代起的許多明信片，再度回到明信片中視角的原點，將異於現狀、當下看不到的城市景觀，以打孔的方式去除，思考城市在現代化與資本主義的進程中「交易了什麼」。Yves Sonolet則將觀察放在城市人民於生活建築外觀中，所創造的個人化，以打洞的方式將建築外觀中的個體化生活特徵進行標示，並以音樂機蕊進行演奏詮釋，創造多首城市樂章。

當代社會中的信仰結構與其之於人的生活和城市空間的關係，亦是藝術家進駐過程中的探索。《其實你不懂我的心》藉由在澳門市區街道旁撿到的被打包丟棄的土地公，思考在今日的社會環境中，人與神的距離；李少莊以臺灣廟宇中的剪黏工藝為探索的起點，思考兩地對於傳統文化和宗教儀式的保存差異，以及在現代城市的發展中，政府是否創造了另一種的當代神話；而吳方洲則根據進駐期間看到的一張老照片為敘事的原點，編寫故事後，邀請裸體模特兒在屋內腳不著地地圍繞走動並進行拍攝，再以照片進行簡單的編劇，故事串起後將象徵一個永生的循環，無論是顛倒、世界末日，或是重新開始，靈魂將會一直存在，不變不滅。

此次展覽期間將舉辦一系列活動，包括藝術家與策展人座談、澳門電影「堂口故事」放映會、澳門作家與文化研究者李展鵬的「台北澳門，這麼近那麼遠」座談等。展覽將於10月初於澳門牛房倉庫和Creative Macau - Center for Creative Industries 創意空間- 創意產業中心展出。