《每張照片都是一個謎》展自2014年起巡迴展出，由米榭勒．費佐策展、巴黎歐洲攝影之家及聶普斯博物館共同籌劃，3D投影特效影片由on-situ視覺科技團隊製作。

此一展覽是基於個人收藏之照片而架構，這些影像多出自無名業餘攝影者、佚名或被忽略遺忘的攝影家，跳脫了既定觀念上專業攝影家的範疇，透過米榭勒‧費佐絲縷成寸的收集而匯聚一堂，此展並由塞垂克．德．維吉協同策劃。

此展由法國攝影史學者米榭勒．費佐(Michel FRIZOT)以其長年收藏的照片與研究成果為基礎，精心策劃而成，是從照片中的影像著眼，進而探討攝影本質、美學與史觀之攝影專題研究展。
展出的160餘幅照片大多出自佚名攝影者：被遺忘的攝影家或更多是業餘攝影愛好者，作品年代涵蓋的時期逾百年之久；自1839年第一台照相機面世十多年後的1855年，至1975年第一台數位相機發明前夕的1974年。

這些從暗房出品的、見證著攝影術進展歷程的古董照片或老照片，呈現了相紙經時光洗禮後特有的質感，也烘托著照片中影像所映照出的來自過往時空的各種抽象訊息，如眼神、姿態、關係、象徵、氛圍，使觀看照片成為一種近似解謎的心智探索。策展人費佐圍繞著照片存在的要素，從「成像之後 — 影像的觀看與取捨」、「攝影與成像的奇異性」、「攝影者的權衡」、「被拍攝者的回眸」、「視覺訊息的超載」、「謎，每個人皆是 — 觀看者的提問」等議題，娓娓道出影像的「謎」感從何而來。

照片的影像通常被認為是可輕易看懂的，然而，其中多數反而常是引發一陣愕異或持續的困惑，讓觀者覺得面對一個疑問更多於一件事實。每張照片誠然都是一個謎，但每張照片也是不可多得的影像傑作。藉由這些非專業攝影師或非所謂大師的影像作品，不僅提供觀者更多面向的觀看方式，透過這些影像，也為攝影史的定義重新提供更多的可能性。