台北日動畫廊（galerie nichido Taipei）展覽「如豆的宇宙」，邀請王姿婷、黃品玲、吳權倫、劉致宏、黃慧妍、石塚隆則、坂本和也、片山真理、仁戶田典子、內田百合香，共十位來自台灣、日本與香港三地的當代藝術創作者，透過小件作品的展示，探索另一種觀看世界的邏輯，呈現「豆」意識下的藝術多義樣態。

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韓國學者李御寧在研究日本文化的著作《日本人的縮小意識----豆物狂的傳奇》當中提到，日文漢字「豆」（mame）雖與中文的豆子意義相同，然而在日文的語境裡，「豆」還常被拿來當作前綴詞使用，意即無論什麼詞彙，一旦和「豆」接在一起，其意象便會突然縮小，比如豆書（迷你書）、豆皿（迷你盤）、豆盆栽（迷你盆栽）等。事實上，「豆」不只是帶有親切感、隨和感的語法修辭，它更是一種滲透日常生活、文化創造，以及社會整體運作的價值觀念。

若進一步了解日本庭園、盆栽、茶藝與花道，便會發現這些文化活動的共同精神，無不是為了將寬廣的自然拉近身邊，變成可與身體親密接觸的存在；藉由眼前一支花朵的盡心揣摩，以看見無限宇宙的隱形秩序。此種「盡精微、致廣大」的哲學，也反映在日本神話《枯野》裡：在這則故事中，人們為了航向遼闊的海洋，而選擇將高大的巨樹砍下做成船隻；船隻毀損後，又燃燒船身作為製鹽的柴薪，並將殘餘樹枝做成能彈奏悅音、響徹雲霄的木琴。巨大的樹木雖然被縮小，它的力量卻一次又一次地推進至更浩瀚的世界裡。沒有焚燒的船，便到達不了更遙遠的地方，每顆被精煉出的鹽粒，都象徵著另一個無垠的海洋，悠長的旋音得益於大樹的變形，而有機會傳到更深、更遠的角落。

帶著這樣的意識回到展覽，「如豆的宇宙」首先想呼應的也是大小形制的課題：面對當代藝術空間的不斷擴張，製作大尺幅作品不單是創作者內省後的順勢之為，有時還存在與外在場域之間的對話。此次展覽特意擇定較小尺幅，希望邀請觀者重新思考展示機制與作品呈現之間的視點關係，也進一步想像創作者在製作小作品時，其構思安排上可能存在的差異。然而展覽更多想呈現的，終究還是每位參展藝術家創作的縱深與廣度：這些作品有的從日常瑣碎細微的事物著手，有的自生活周遭的風景與事件出發，也有的嘗試與更大的歷史社會進行對話，甚而對人類生存的本質提出看法。無論是微觀或巨觀的命題，他們在被化約限制的範圍內，各自以其充滿靈感的步調，翻越現實的稜線，憑藉著對藝術語彙的掌握，進行層層的轉譯與推演，進而開拓出湛藍遙遠的蒼穹曠野。

正如「豆」並非單純指涉縮小的概念，這些濃縮堆疊著豐富意義的小品，也不只是對比或對峙更「大」權威體系的主張，他們同時也再現了某段生命經驗的綿長軌跡，創造與現實勾連卻又存在差異的舞台劇。在「如豆的宇宙」中，創作者留下的終究只是意識的產物，情感思想的結晶，然而若我們願意跟著作品去經驗想像那發掘、思考、精煉的旅程，即使看來渺小如豆的事物，當中或許蘊藏著一個可與之共鳴的神秘宇宙。