展覽時間 2016 9.3 -9.24
開幕酒會 2016 9.3 (15:30-17:30)
展覽地點 大趨勢畫廊 (台北市承德路三段209-1號)
營業時間 週三-週六 (13:00-18:00)

吟詠第三自然─耿晧剛的時尚詩情

相對於1964年前往米蘭、長居米蘭的霍剛(1932-)，1997年前往米蘭布雷拉藝術學院留學的耿晧剛(1969-)，同樣以帶有色面及符號的抽象繪畫，卻呈顯了兩個世代、不同面向的思考與呈現。如果說霍剛的作品是一種寧靜的、音樂性的、內在世界的探索，年輕整整37歲的耿晧剛，他的創作則是變動的、視覺的、外在世界的映現與拼貼。

外在世界，歷來是藝術家歌詠、發現、投射的對象，但對資訊化時代的新一代藝術家而言，外在世界不再是指上帝創造的大自然，也不是工業革命後人類建構的第二自然──城市，而是資訊泛濫之後的各種媒體、印刷，與時尚、訊息……，或可稱之為「第三自然」。

耿晧剛，一個霍剛前往義大利米蘭五年之後，才在台灣出生的另一個世代的年輕人，玩著機器戰警長大、打著電動玩具長大的一代，在東海大學美術系畢業之後，便前往米蘭留學。這個古老的城市，有最具歷史價值的建築、街道，也有最時尚的櫥窗與視覺資訊，對這個來自台灣的年輕人而言，似乎充滿了好奇與想像，從櫥窗擺置的色彩，到牆壁馬賽克的質感，乃至街道石塊的紋理，在在地交融著歷史的歲月痕跡與時尚的新鮮美感，這種併置與對比，也就成了藝術家創作的基本結構與語彙。

不過，耿晧剛對這些視覺美感的吸納與運用，並不納入一種理性的掌握或歸納，也不抒發成一種感性的情緒或發洩；毋寧說，他更像是一個行吟的詩人，以開敞、流動、適意的心靈，讓這些色彩、形式，乃至衝突、拉拒的語彙，依他們自有的溫度、個性，同時呈現在畫面之中；有時，你會窺見某個建築古老的馬賽克拼貼圖案；有時，你會發現猶如方格玻璃櫥窗後繽紛的色彩；甚至，有些時候，畫面中就直接出現米奇、米妮、海綿寶寶，和超人、蝙蝠俠等等的卡通圖案；而在2013年的一批作品中，則在幾何的圖樣中，出現斑馬、豹等動物的皮毛，耿晧剛的作品，充分反映一個多所關懷、凡事入心、凡物入眼的熱情藝術家的生命本質。

作為一位成功的藝術家，關鍵還不在對外在世界的感悟與捕捉，而是在如何將這些事事物物，安置、集中在一個有限的畫面中，而顯現出一定的意義或美感。明顯地，耿晧剛的成功，正在將這些原本獨立、片斷的物象或語彙，從自身的語彙脈絡中抽離出來，又併置、拼貼到另一個脈絡或文本中，形成新的意義或語境，增加了觀眾觀看、理解的空間，甚至不同的詮釋或感動；這樣的手法，其實就和裝置藝術的構成，有著相當雷同、流通之處。

值得注意的一點，就是耿晧剛留學米蘭布雷拉藝術學院時，主修的正是繪畫與裝置，而他所追隨的Diego Esposito教授，更是強調觀念藝術的思考。耿晧剛初抵米蘭的1998至2000年間，就有一批以有色墨水形成的紙上作品，往往以極簡拙的幾筆，捕捉某些湧現的靈感或意象，有時是一些反覆的平行線，有時是一些重疊的符號、筆劃，有時則是人體的勾勒……。總之，這些早期的紙上手稿，作為日後創作的參考，卻也記錄了某些閃現的靈光，基本上，反而更透露了藝術家在創作前期的思維痕跡與焦點。

而在壓克力彩的作品中，我們也可以窺見耿晧剛在色彩重疊上所投注的用心，往往看似平面的色塊中，其中有一些壓印、重疊的肌理，在淡亮的色彩底層，其實掩埋著多重層疊的暗沈色彩；這種猶如複寫紙般的層疊效果，既增加了畫面的肌理質感，也呈顯了歷史記憶的層累與呼喚。此外，色彩也擔負著溫度傳達的任務，像幾件標題為〈熱帶〉(2012)，或〈24度〉的作品，都可以看見藝術家對環境的敏感與掌握。

耿晧剛創作取材的範圍，顯然極廣，除了來自城市的壁面、櫥窗、市招、路石…...，也來自居室空間的小物件，如：信封、摺紙……等。幾件取名〈喬依斯(Joyce)〉(2012-2015)，或〈梯〉(2014)、〈迷彩〉(2014)的作品，也顯示藝術家生活的片斷與接觸或閱讀的內容。從耿晧剛2015年的作品判讀，藝術家正在逐漸告別那個曾經令他著迷、依戀的「時尚古城」米蘭，而回歸現實生活的取樣。

不同於那個數十年隱居米蘭深巷、聆聽二胡古樂的前輩畫家霍剛，耿晧剛的藝術，總是貼近現實生活的周遭環境；返台後一度從事時尚品牌經營的背景，似乎也讓他更敏感於如何掌握觀眾與作品間的互動。流動於現實物件與抽象畫面構成間的耿晧剛，在敘事、詠物，與純色域的邊界間游移，提供觀賞者一種生活的態度和觀看的心情。─蕭瓊瑞 / 國立成功大學歷史系所教授、台灣美術史學者