本次展覽的主軸在於呈現雕塑作品之一的木雕之美，木頭本身帶有的沉穩內斂的特質，經由藝術家們以千縷的木材作為媒材，將其轉化為雄渾卻富涵神韻之美的藝術品，每件作品皆呈現藝術家當下的心境與態度，融合精湛的技藝煥然而生，並傳達藝術家靈光泉湧的創造力。木雕這門源遠流長的工藝，經由藝術的浸潤與加工，藝術家的思想和人文精神融入於作品之中。每位不同的觀者藉由實體的藝術作品產生聯想和意會，如此的虛實之間轉化、滲透，進而喚起美的感受。

相較於繪畫，雕塑作品其實更接近一般大眾，當我們走在街上、學校、公園、車站廣場、大廳等城市空間，隨處可見雕塑作品的存在。而西洋藝術史中的第一件藝術作品《維倫多夫的維納斯》（Venus of Willendorf）完成於舊石器時代，即是一件以石灰岩雕刻而成的女性裸體，可以見得雕塑作品與一般民眾的生活密不可分。木雕本是一門無聲的工藝，透過藝術家手執雕刻刀給予木材新生命的瞬間，譜出一章章主題多元、融合傳統與現代的圓舞曲。

苗栗三義鄉近百年來是台灣木雕的主要產區，木雕工藝源遠流長，具有明顯的地方文化特色。本展邀請的黃弘彥與邱仕福兩位木雕大師之所以為藝術家，而不是技術高超的匠師，在於其創作表達的豐富意涵，以及技術上不斷地追求鍛鍊和突破，作品中不僅表達出多種面向的關懷主題、情感與思想，且不失藝術的想像和構思。聚雲博物館旗艦館秉持創館的理念－能夠分享是一件讓人開心的事，期許將自身的博物館聚落空間落實藝術的推廣，讓一般社會大眾可以排除空間的距離，於交通便利且人潮匯集的台北市大安區，近距離地觀賞匠心獨具的藝術作品，一同滋養文化內涵，妝點生活美感！歡迎您與我們一同進入豐富精采的木雕世界，觀賞木雕藝術家的鬼斧神工！



夢迴崑曲 臺灣老獅快刀手－黃弘彥

黃弘彥師承前輩雕塑家蒲添生之藝術理論及創作，與朱銘、施鎮洋兩位大師
並稱台灣木雕界之「木雕三老」。被譽為「快刀手」的他善於以人物雕刻為主題，尤其擅長塊面表現與上色處理呈現人物風貌，以傳統技法一刀一刀紮實呈現作品，在創作的過程中，亟注重成品必須保有木頭的本質。人物的創作靈感多來自鄉土人物，由於人物雕像的刀法難度甚高，黃弘彥的作品對於肌肉線條與神韻之刻畫，展現精緻細膩的技法。難能可貴的是，其作品於空間中以快、狠、準的刀法表現出光線感，無論由何種角度觀賞皆能表現出作品的姿態。

本次展覽中的「崑曲系列」作品乃黃弘彥自2006年開始創作，這些戲曲人物經由十多年的觀摩，早已深印在他的腦際，無須設計圖稿即能直接雕刻。《遊園》、《思》女子以唯美姿態或站或臥，皆顯現出動中帶靜、靜中帶動的瞬間動態之美感。被譽為世界戲劇三大源頭之一的崑曲，誕生於明朝嘉靖年間，至今已有600多年的歷史，此系列作品是黃弘彥認為能夠流傳給後人的最佳藝術資產。「女胴系列」不單單為女體的紀錄，而是黃弘彥利用木頭柔和的本質，進而以雕鑿的方式對女體表達臻美的讚嘆之意。藉由觀看關係的成形，觀者得以走出藝術框架，對作品中女性的姿勢、體態、神色和氣質，感受女體再現的美學。其它系列的作品主題十分多元，件件皆為精華，無論是《魯智深》手握鑌鐵禪杖散發的桀驁凶頑，或是《母子》將彼此緊緊纏繞的親情依附，不難看出黃弘彥技藝的純熟與對傳統木雕的熱愛。

靈木合一 因材施雕 信念的苦耕者－邱仕福

創辦苗栗三義木雕協會並擔任首任會長的邱仕福，是三義客家最老的木雕師父，創作題材極其廣泛，近五十載的創作歷程，猶如見證了三義木雕的歷史脈絡。他善於將原本已無用的漂流木和朽木結合巧雕技術，認為「每一塊木頭都會告訴你要呈現的外形」，由木頭本身的原形加以想像意會作改造，以底工紮實的技法鑿刻出無雙的藝術品，化殘枝廢木為雋永。為了讓三義木雕走向世界，從而由商業雕刻轉型藝術雕刻，客家人與生俱來的刻苦精神是邱仕福展現愛鄉護鄉情懷的方式，其作品除了工藝極致的展現之外，其中的意念更是超越時空，揚清厲俗的思想與赤子之心於作品之中一覽無疑。

本次展覽中的「親情系列」可看出邱仕福對於家庭溫情的重視，恪守讓三義木雕走向世界轉而做藝術木雕的他，不但得不到家人的認同，也遭受親友的異議，以致對於親情的刻畫更加動人。《恩比山高》矗立的山峰上方是哺育著幼崽的碩大飽滿的乳房，象徵母愛為世間最偉大的力量。「愛情系列」中的作品無論是人物或動物，都是成雙成對的，因為邱仕福認為「一人，太孤單了。兩人，才溫暖啊！」作品《舞鶴》巧喻著比翼不相分離，因為愛情就是一生相扶，朝朝暮暮。《情深義重》讓人想及羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）與克林姆（Gustav Klimt, 1862-1918）的《吻》，吻是愛意的表現，祈願一同抵達白髮蒼蒼的彼岸。「蒼生百態系列」展現了對週遭事物的強烈感知與觀察力。《事事如意》底部蜿蜒的鶴頸，以諧音比喻著「好景」，是邱仕福運用豐富的想像融合生活的體驗，欲將積極向上、無邊善念的意涵傳達給世人。