「物裡空間」，其中的「裡」字，是裡面的「裡」，取平時常用的「物理空間」一詞諧音。意指在和空間定義相對的物件裡，另有被藝術家所特意製造出的空間。此次展出戴翰泓三個系列的作品：《梯物系列》、《森林裡的遊戲＃2》和《毫宅計畫》，呈現其對物件與空間的思路。
戴翰泓致力於多方嘗試，除了擁有工業設計（物件）和建築（空間）的學習背景外，亦曾經向鹿港和台南的老師傅學習傳統木作技法。《梯物系列》著重在作者欲呈現物件本身之外的想像世界，挪用現成物來展現出物件隱含他種解釋和運用材料方式的可能性，透過削減木製現成物轉換出微小的階梯空間，使現成物件和空間元素的階梯在作品中同時出現，透過比較，讓觀者去思考物件、空間在僵化定義下的辯證關係。《森林裡的遊戲＃2》以樹幹為主體，作品型式可追溯到研究所畢業創作《維間轉換》大型空間作品中已運用到的機械裝置手法。從鐵線牽引著木門，形成開、關、開、又關的反覆動作，以及其伴隨著規律的機械聲響，呼應著樹幹上的門型凹槽，促使觀者意識到平時忽略的一切。《毫宅計畫》則是集合眾多小房子造型的雕塑，群聚成大型的裝置作品。外觀看似輕鬆有趣卻隱含著社會批判意識，如2014年首次展出的地點是位於全台最高價地段的大樓大廳，戴翰泓特意將眾多毫宅排組成台灣的形狀，把象徵可以滿足實用需求的小毫宅蓋在豪宅環伺的昂貴土地上，以明心志；而在2015年於台北花博爭豔館展出時，則排列成中心聳立、指向天際的圓形。相異的陳列方式，呈現出作品能夠因應各式展場空間，產生多種解讀的可能性。
戴翰泓的作品，不僅具備了大型裝置藝術的震撼力道，同時也兼有小型雕塑的細膩特質。有時，你得退一步遠觀，方能見其宏大，有時卻要近看，才能細察其紋理，而這些作品不論形狀大小，皆包含著他對生活的深切體認。