藝術家黃頤勝的創作以「旁觀者」的角色來進行參與，冷靜、專注而保持距離，故而在其作品之中，並無掠食者與獵物的生死搏鬥或不同物種間地盤爭奪的激情場面，反而更加注重描寫隱藏其中、有如隨時爆破的彩色氣球或乘坐雲端般的危險性和緊張感。

此次個展透過「包裝」的手法—亦即法蘭克福學派學者馬庫色（Herbert Marcuse，1898-1979）敘述「虛構」世界的營造，面對無所不在的有形、無形宰制並進行視覺性反諷，藉以彰顯個人美學的自主性，並在顛覆既有藝術價值體系的前提下，建構所謂當代寫實的視覺「真理」，達到具備社會性對話基礎的「美學轉化」目的。或許，此種吹彈可破的「表面張力」，正是他對當今社會人性價值的稀薄所下的個人註解，一種「以生活經驗為藍本」的隱喻劇場或故事文本，真實而冷血。

在作品裡虛構一個以麻雀為主的故事，牠們都是有趣地存在著，所以不論說些什麼，一切都有詼諧包裝著；包裝，是現代社會常見的狀態，只要是與人相關的一切行為，感覺都脫離不了「包裝」。有如兇猛的掠食者得以以平靜而優雅的外表隱藏內心的貪婪、慾望及暴力攻擊，瘦小獵物亦可同時被誇大成與掠食者相同的體積大小，成為得以抗衡的個人或群體，完成弱勢者的反攻。我們可以說，黃頤勝企圖藉由此種矛盾共存、人我相依的「異境」景緻，形塑成長過程中所經歷的一切，展示其對生存戰場、社會現實中種種光怪陸離現象的自我投射，尤其是對生存競爭及其荒謬性的關注。於此，藝術家因為建構視覺性論述、對話機制，不僅因此「成為」社會的一部分，更使其社會實踐得到落實的可能，化解了自身走向通俗、暢銷與難以融入群眾的兩難。

黃頤勝，1981年生於台灣高雄，畢業於國立台灣師範大學美術研究所西畫創作組（MFA）。研習寫實繪畫多年，擅長較為細膩的表現手法，慣用較為平緩隱喻的方式鋪成述說。希望創作能混攪某種清淡卻寬廣的想像空間，讓所有觀者能知道自己正踏入一片安靜無擾的淨土，能夠冥想或稍作喘息。 2012年於尊彩藝術中心舉辦首次個展「那天我開了一扇門」。作品曾於日本大阪、香港、倫敦、上海以及台灣地區展覽。