Shaping Landscape
李育貞個展
自然凝視下的浮光掠影

撰文 / 楊其文 (國立台北藝術大學校長)

生活中的觀看行為，就是一個十分有趣的現象，特別是沉浮在四時運轉的大自然環境裡，生命隨時以有機或無機的奇妙變換形體，讓觀看者在物換星移的視像中，時時照見影像在與時並存的情境裡張牙舞爪。

在觀看（seeing）的實踐行為中，雖然都是日常生活中的隨興或即興行為，但是必須先有「看」（to see）的認知過程，然後才有「觀看」（to look）的主觀與目的意義產生，「觀看」可以輕鬆容易或極度困難，也可以十分有趣或百般不悅，甚至一切是無害的或者也具備危險的後果。「觀看」同時也存在著潛意識和意識這兩個層次，然而參與「觀看」的實踐則是為了溝通來完成影響或被影響的最終目的。

這次李育貞的版畫跟陶藝作品，就是藝術家在日常旅遊與生活觀察記憶裡的「文本」概念連結到視野構件，並擴展為畫面文件的系列展覽。一個具有想像界 （Imaginary Order）與象徵界 （Symbolic Order）的聯合呈現。

記憶的風景，或許是片段的、抽離的，就像是行進中的列車，行駛在不斷飛逝後退的光景，影像彷如撲朔迷離的光點般疾馳而過，但是留存在視覺裡的印象，卻是一份不可分割的記憶殘留，於是在加加減減的轉化觀點中，在組合與裂解的實證過程裡，版畫與陶瓷的異類結合，就是藝術家圖像擬造的心路實存（The Real）歷程。

生命的故事是一串串的轉化而來，就像作品裡的月桃與百合甚至木蓮與杜鵑，它們固有的形體觀照雖然清晰不變，但卻以另類的色相跳躍在觀者的眼前，在大自然的畫系中，我們看見穿梭在山巒、雲靄、河流、日光裡的繽紛色彩，就是一個個鮮活交錯的自然精靈，這些飛舞奇妙色塊的斑斑點點，轉換的就是一場四季的舞作。

另類的「陶」創作更形質樸有趣，手作的捏陶，除了增添幾分靈氣與手感的溫暖以外，在每一個單獨內在的構圖中，盤盤都是巧思獨具，各個呈現自然樸實的憨厚型體，圓盤大都以「山」的形態為本，或臨深淵或倚小徑、鬱茂蒼蒼、星光點點，觀看空間內在的形式，卻是擁有一種動態中的靜謐，而選擇獨特的單色技法表現(monochrome)將作品的色彩不斷的進化與淨化，讓我們觀看出一種洗鍊跟沉靜的美感。

喜好觀察自然萬物的愛默生說：「大自然對人類的影響，不論在時間上或作用上的順序都是最重要的」。「Shaping Landscape」的展覽，這個源自於「自然」生態相互關聯的深入觀察，用天地萬物之道，以及外在世界自身發展出來的內在特色，作為整體創作的概念，在這些洋洋灑灑又冷暖自如的創作中，也許你會看見鏡像反射中的美好自然情境，一路向著您招手呼喚！


李育貞 / YU-CHEN, Li
1983 出生於高雄, 台灣
2006 藝術學士 畢業於國立台北藝術大學美術系
2008 藝術碩士 畢業於英國倫敦Central Saint Martins College of Arts and Design

作品多為獲得國立台灣美術館、中華民國文化部 藝術銀行、高雄市立美術館、關渡美術館、國立台北藝術大學及私人藏家所典藏