「我創作的主軸是地、氣、水、火 ─
住在紐約經常看到大海，使我對海洋依戀，
也引生了我對彼岸的思念…；
歐洲與美國見過的高山，不論稜線或山的結構，都是我想要讚嘆的；
天空大氣的變化萬千、火焰的絢麗光明、
以及蘊藏其後的大自然能量，都讓我敬仰不已…。」　　　　　　　　～鄭麗雲

長年旅美的藝術家鄭麗雲，不斷思索自身與自然、甚至是整個宇宙的關係，發展出她獨具風格的「減法藝術」，以反覆刻繪的柔縷絲線，引領觀者感受她幽微的思緒。鄭麗雲今年2016年年底在交大藝文空間的個展「協奏曲第四章」，囊括了地、氣、水、火至近年呈現女性堅毅面貌的花系列、對環保反思的酒箱創作，展出共計41件平面畫作，期能從其創作的不同面貌，來一探她的獨特美學。

鄭麗雲，出生於台北鶯歌。國立藝專畢業後，為了追求更開闊的創作觀，赴美求學，1985年於紐約州立大學取得藝術碩士，1994年取得紐約州立大學美術碩士，現定居美國紐約和台北，專業畫家。在美國藝壇活動多年的鄭麗雲，藉由刮除顏料產生具書法韻味的「線性」語彙，和精準控制色彩漸層與圖面的空間感，來傳達自身的靈魂和對家鄉的所思所想。
常為大自然內蘊的力量震懾，讓鄭麗雲開啟以地、氣、水、火為題材，表達宇宙自然的浩瀚無垠。透過帶有書法韻味的「線性」語彙，鄭麗雲以無止盡律動的線條，勾勒出大海的浪潮波光、冰川高山的崇峻，或是流盪宇宙間的大氣、暴烈旺盛的火焰。她的作品將自然與渺小的自身做了對比和對話，畫作中的每一縷線段，都如同滄海一粟的我們，鄭麗雲經由線條，連接起思緒和宇宙萬物，沉靜，卻又蘊含能量的流動，以最單純的方式，感動著觀者。

透過反覆刮繪的線條和聚散之間的掌握，鄭麗雲如春蠶吐絲般，刻畫情感的千絲萬縷，引領觀者感受幽微的思緒。在她的巧手下，線條被重複的編織，逐漸形成畫面的圖樣，宇宙自然的美油然而生。她的線條從無到有，幾乎像是有著自己的意志一般，在整個畫面恣意生長，有如道家思想中｢道生一，一生二，二生三，三生萬物。｣的哲學思辨；而透過線條的長短、方向、粗細以及色彩變化，不僅讓她的作品顯得豐富可觀，同時也兼容了東方敬愛天地以及西方宇宙論的哲學思想，形成獨特的宇宙觀。近年來，她的創作更加自由豐富，不規則畫布的花卉系列，喻含著生命的蓬發和女性的堅韌；酒箱的現成物的轉用，在木板上色刮線作掩蓋、顯義，讓回收物得以重生，再再都令人讚服。

創作的「形式」、「形體」或「形象」，皆由「心」而起，但最終是鄭麗雲的「線」在定義這些存在於心的形體，透過「色彩」來擴張情緒的界線。「第四章協奏曲」，說著的是鄭麗雲五線譜般的線條，是她在自然與自我的對話互動中，演奏出的和諧樂章。鄭麗雲筆下交織的刮線，代表三十多年的創作旅程中，在台灣與美國之間的生命流動。她企圖以作品來表現，以刻繪的千絲萬縷來承載著自我的情感漂移，也是其作為島國台灣的藝術家，最重要的創作主旋律。

鄭麗雲的作品引起了美國藝術界的重視，波洛克—克拉斯納基金會不僅兩度給予創作獎助，還頒給她榮譽獎章。美國政府亦將鄭麗雲選為文化大使，作品長期在美國駐外使館展出，以表彰這位華人女性在美國藝術文化方面的成就，其中包貝多斯展出的三件作品被聯邦政府收購為美國國家的永久典藏。目前作品在巴勒特美術館、紐約州立美術館、巴列克國際銀行、NEA美國國家文藝基金會、國立台灣美術館、高雄市立美術館等，世界各國的美術館公共空間和私人收藏超過400多件。這樣的殊榮和成就，不論是以女性藝術家的角度，抑或是放眼華人藝術圈，都是相當難能可貴的。