台北當代藝術館2016年12月13日至2017年1月15日於實驗展場(MOCA Studio)展出【後植民計畫】，源自策展人陳泓易2003年開始的生態行動，迄今逐步發展成一個文化行動，計畫集結多方人力與資源，期待以種樹行為重塑遭人為破壞的土地風景，同時把種樹作為思考風景繪畫的隱喻，引導大眾重新思考自己與自然的關係。

藝術作為一種『修補術』
本計畫將種樹行動，也就是參與者的身體介入遭受破壞的自然進行「修補」的過程，將「藝術作為一種『修補術』(Bricolage)」進行一種連結想像與具體實踐；勞動主體在種樹過程中所感知到一種與自然的關係，也呼應著山水風景畫發展的核心精神：一個主體與自然的關係。風景畫的興起是某種社會建構發達後的產物，大自然變成大眾生活經驗的一種匱乏，因為對此一匱乏的彌補心理，而產生了風景畫與園林藝術的形式。若將畫作或園林藝術中的空間擴大到實際環境中，勞動主體在遭受破壞的大自然中的「植樹」行動，即為更大範圍的「理水疊山」行動。在此行動中將會創造出新風景，再現一個參與者勞動過後的新自然風景。

當代館歷史建築再現日治植被樣貌
【後植民計畫】以展覽形式重新回顧臺灣風景（畫）的樣貌，藉由錄像、山水畫作、現地裝置、影像拼貼等創作手法，分成五個部分：清領時期風景樣貌、日治時期風景樣貌、當代風景、影像中的風景、植民新風景進行思辨。其中，策展團隊以幾個日治時期設立的植物園與翻製的繪葉書，反映出日本政府對臺灣風景的某種想像及塑造，像是藝術家許聖泓的《三川州》系列，他以失真的顏色重繪象徵殖民凝視的圖像，並於當代館日治建築主體中呈現，觀眾看見這些文化地景時，將被重啟跨時空的歷史對話。

全球化語境下「植民」的問題
本次策展團隊橫跨各國專業人才參與計畫，共計12組藝術家參與：保加利亞藝術家瑞妲‧布可娃(Rada Boukova)、美日籍藝術家諾曼‧山田(Norman Yamada)、法國藝術家艾莉絲‧馬雷(Alice Schÿler Mallet)、臺灣藝術家陳宣誠／ArchiBlur Lab、黃銘昌、葉子奇、洪天宇、林銓居、尹子潔、許聖泓、蔡依潔、陳正弘，以及協助作品拍攝的金澤21世紀美術館秋元雄史館長等，皆關注到植民問題，去年此計畫於法國諾曼第花園展出，即把臺灣風景移植到外地，藉由置入植物的原生風景，試圖提供國際觀眾一個新平台，重新認識植物及其背後的歷史與生態。在當代館展出的【後植民計畫】，也藉由陳宣誠/ArchiBlur Lab團隊現地製作的〈浮島‧懸橋〉、藝術家洪天宇特為此展新繪、帶有水墨韻味的〈天水瀑布〉等作品呈現，探討在全球化語境下「植民」的意識，同時呼應「還地於樹」的文化內涵。