「台北美術獎」為台灣具前瞻性、最悠久與指標性之藝術競賽獎項，強調藝術家作品需富有時代精神和深刻意涵，希冀激發多元創意能量及活絡藝文思想之交流。每一年北美獎名單公佈後多數人無不在討論誰是遺珠之憾，評審的標準與背景？是否有海外評審的導入？以及作品在制式化的競賽規格中，是否能呈現藝術家作品中的思考企圖，使這座獎項一再成為討論的話題。
索卡藝術年末特展《後‧美獎》邀請兩位北美獎入選藝術家，分別是2012年的楊子弘與2014年的張博傑。參與《後‧美獎》的藝術家，將為展覽提出獲獎前後的兩件作品，其展覽現場更將重新再現獲獎時的原件作品。藉以突顯藝術家即便在獲得該獎項之後，對於進入以市場導向如畫廊、拍賣公司等藝術系統，又如何互相配合而成為藝術家自身延續的創作生涯。
兩位藝術家作品均表現日常生活與人類之間的關係，當日常生活物件被放置到藝術空間中，無論是何種方式表現，都能為每天的生活帶來隱喻的力量且獲得反省。楊子弘擅長觀察日常生活中的細微變異，主要表達「日常的危機感」，將人類習以為常的物件作為依據，透過各種手段建構在原先物品的使用功能上，再裝置出具有日常違和感的危機現場。曾於2013年日本橫濱Bank ART駐村，並獲得台灣重要獎項與補助，包括2013高雄美術獎入選、2012台北美術獎入選、2014與2012年國藝會創作展覽補助。
張博傑探討日常生活中，科技化與我們身體之間的關係。在科技產品日新月異的時代，Google系統的出現，使觀看地圖找路、資料搜尋方式受到影響與改變。藝術家藉由解構再重新組構所產生的新意義，扭轉了科技與我們的仰賴關係，並向觀者提出一個反身性的思考。也於2014台北獎入選、2013藝術銀行典藏。
未來索卡藝術將持續以《後‧美獎》為常態型展覽，每年固定挑選兩位曾參與北美獎競賽的藝術家，系統性的訂定出繪畫類、攝影類、文件類以及裝置類等不同各項創作類別的作品參展項目。以此為研究型的策展主題，共同梳理台灣當代藝術的脈絡與擴充亞洲藝術的系統。