李金祝為前輩藝術家張義雄的最後入室弟子，自青少年時期即嶄露優異的繪畫天份，橫掃雲林縣繪畫類別大小獎項。1989年赴藝術之都巴黎習畫，1990年便入選法國藝術家沙龍，隔年再挑戰門檻更高的秋季沙龍，此後連續五年入選即不再參賽。李金祝的繪畫風格常隨著心情轉變呈現的技巧與構圖，瀟灑中卻又帶著細膩，既擅於寫實，也稔於寫意。她深諳色彩的運用，畫作中強烈的明暗對比，完美掌握空間深度。
2017年心晴美術館年度首展即是李金祝個展，藝術家特別為此次展覽推出了最新作品，新作以「台灣風景」為主題，內容是台灣各處旖旎風光的寫生。「記憶的風景系列」有別於之前的作品用色大膽且層次分明，此次新作中平衡的構圖、和緩的筆觸與降低對比的用色，畫面散發溫馨且靜逸的幸福感。李金祝特有的寫生方式是，於繪畫之後，返家再憑藉記憶中的景象，花上於現場寫生十倍的心力檢討構圖與色彩，如藝術家個人所述「我的寫生風格講求的是具象，而非寫實」。「心象的風景系列」則是「記憶的風景系列」的延伸，以幾何的圖形構成另一種樣貌的台灣景色。此系列發揮慣有的李氏風格，用色膽大，線條粗獷，幾何色塊之下的構圖既分明又頗富童趣，這是藝術家將眼前所見景色，透過回憶將腦海中的影像再次重組的呈現。畫畫對李金祝來說，是一種表現自我的方式，樂於將作畫的陶然自得經由畫筆傳達給觀者，同樣地，本展的「靜物系列」作品，佈局與用色尚可見師事張義雄的影子，她藉著幾個果子與物件的描繪，以畫筆感念恩師傳承之平凡中亦見的豐沛情感。
觀看李金祝筆下一幅幅絕美又似曾相識的台灣景貌，宛若跟隨她的腳步，於澎湖、野柳、嘉義、南投、台北、台東、馬祖、陽明山、九份等處美景，進行一場漫步台灣的小旅行。