◐馬如龍-油畫創作展◐
展期：2017/01/07(六)-2017/02/26(日)
開幕：2017/01/07(六) 14:30
時間：週二至週日 早上11點至下午6點
地點：金車文藝中心南京館
地址：台北市中山區南京東路二段1號3樓
電話：(02)2562 8629
官網：http://www.kingcarart.org.tw/?opt=exhibit&hall=1&id=208

心中的宇宙
　　「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。

▶自小立定志向◀
　　從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。

▶人像創作的起點◀
　　進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。

▶衍伸為太空狀態◀
　　馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
　　人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。

▶畫面中的象徵符號◀
　　在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
　　馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。

馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。