我畫的風景，是要畫風景的「真形」，即風景在精神方面的相貌，而不是它的浮光掠影。

綜覽陳慧坤的一生，彷彿回顧台灣現代史，自清治而日治，光復而民國；在如此動盪變化的時代中，他傾注心力而致的目標，是求達到藝術的真善美。陳慧坤的創作融合中、西、日、台諸多元素，秉持熱情鑽研東洋膠彩、中國水墨、西洋各畫派精神與技巧，一直到七十歲希壽後自成一格，展出眾彩煥發和鳴的獨特畫風，是同時代其他畫家無可比擬的。

1960年對陳慧坤而言是極重要的轉捩點，他赴法進修一年，考察美術教育、參觀重要美術館，在這段遊學過程裡，陳慧坤對於自己景仰的法國後印象畫派藝術家塞尚(Paul Cézanne，1839-1906)，也有了更新與更進一步的認識和理解。他體察到不能沉迷於畫面上外光的營造，而是要能通過筆觸與色彩的疊嶂，將所描述的主體梳理出所謂的「面」；接著再從這所謂的「面」組構成為「主體」。此時，陳慧坤對自己的藝術有了更深厚的體認與昇華。

至歐洲返台後，陳慧坤更將創作的欲力聚焦在故鄉─台灣。本展「寫生－陳慧坤百壹紀念展」，就是從這個節點作為往下推演的開始，展出的作品都是以陳慧坤所描寫的台灣這塊土地為主軸。陳慧坤把故鄉土地的靈魂畫了出來，同時也把自己清澄剔透的情感智慧放入其中，使他的畫作更充滿著對土地的禮讚與感恩，那是一種臍帶相連的依存。在他筆下，膠彩細膩的筆觸、水墨的皴法講究，甚至是西畫方面對於色彩的鋪陳，已經不再受制於形式本身的刻板性，他展現了更具容度的繪畫表現；充滿著自在，色溫則捕捉時間的流動，這讓他筆下的家鄉景致不再只停留在風景這個印象，而是能夠有著時間、歷史所沉積出來的厚度，有著生活的呼吸、有著生命卓然獨立於日子來去之間的豁朗。

台灣的前輩藝術家始終有一股歲月難以抹除的特質，那是對自己土地的敬重、對生命的禮敬、對自己選擇的固執，還有對藝術的純粹。他們總會先在心裡敬天、敬地、敬人與敬己，透過一種不著痕跡的手法就將這精神植入到畫裡，在台灣現代美術史的版圖之中穩穩地屹立著。