「墨彩・塵外—郭博州藝術展」，將呈現藝術家近五年四十餘件抽象複合媒材繪畫；郭博州，1960年出生於台南，1991年畢業於紐約藝術大學藝術研究所。

近十年來，他以「大處落墨系列」作為探討主軸的手法，仍持續發酵。在形式上，透過清楚又模糊、自由又嚴謹、有形亦復無形的幾何語彙，在彼此重疊、撞擊及不斷對話的關係中，營造出自主獨立、以形象跨越形式定義的「墨象」世界。此種縱橫淋漓、酣暢快適的視覺情境，難以用簡單的語言形容、界定，而進入到生命哲學的純粹狀態，抽象、具象兩者俱可，或兩者皆非。以複合媒材形塑「類墨跡」、「準色韻」效果般的筆觸痕跡，成為該系列最主要的語彙基調，可以說是作者的呼吸、脈搏或受想行識的自然外顯。「墨象」，已成為個人生命現象的表徵。

郭博州廣泛運用複合媒材，並透過蒙太奇（Montage）的手法，將手繪、半自動性技法、版畫轉印與現成物直接拼貼等加以融合，使所有材質相互重疊，營造出介於二度與三度之間的空間美學。此種手法，意在創造出充滿想像力的異想世界，藉以「呈現出詩一般的意象」。換句話說，此種二、三元相互交錯的空間，即是一種文學式的抒情空間，時而理性，時而感性。由墨、色交混所營造的奇想世界，或動或靜，或圓或方，或快或慢，在有機的對話過程中，呈現彷彿生命起源般的律動、結構與秩序。其變幻處，又似春雷之轟隆、夏雨之淅瀝，秋雲之爽颯，冬雪之淨潔，各具特色卻相互關聯。

從個人的創作歷程來看，郭博州從寫實、半抽象到超越形式的風格轉變，象徵其不斷自我跨越的歷程，自我與個性已成為歷史名詞，墨象藝術所指涉的，更貼近於生命、時序本質的自然流露，不須追求多餘的詮釋、定義與表達而自陷危機，人成為他人的一面鏡子，相遇，即會不斷反射、撞擊出多菱鏡般交錯連結的現實。

對於這個時代藝術現象的認知，郭博州早已了然於胸，「不再追求結果，而是過程的強調」，在此去目的化、去普遍化的反思過程中，媒材成為唯一的真實，媒材代表一切。媒材本身具有獨立鑑賞及存在的價值，墨與色、形與意、主與從，其彼此間已無法清楚廓分，不再是依附於審美、道德或信仰之下的工具。從此種邏輯關係來說，解放媒材，即等於解放形式，解放形式即等於解放意念、行為、表達，形式之外，即是藝術的安身立命之處。