台北當代藝術館2017年4月22日至6月18日展出的「失重樂園—河口洋一郎的衍化論」，展現了這名日本前衛電腦藝術家，近三十年來運用先端的新媒體科技，重新演繹原始自然生命狀態的研究歷程及成果結晶。

電腦繪圖藝術強大的成長進行式
河口洋一郎因為對五億年前寒武紀生命大爆發，及五億年後的宇宙外星生命狀態，抱持著濃厚的興趣，進而思考「如何運用電腦繪圖，從無到有地生成一個仿生物體，並讓『它』擁有自我成長的能力？」，於是在1976年，藝術家開發了電腦模擬生命體細胞自我繁衍、增殖的「成長模型(Growth Model)」，內容含括人工智能的初始概念，並於1982年的國際動畫盛會SIGGRAPH首次發表，前衛的觀點在當時造成了轟動。隨著電腦科技的精進，電腦繪圖藝術亦逐年提升，本展定為「河口洋一郎的衍化論」，除了鋪陳藝術家的創作軌跡，一樓展出的作品更演繹了「成長模型」的生物演化概念，並以此為基礎而發展出的各種藝術面貌；反映出電腦繪圖藝術正持續活躍地發展中。

理性與感性並存的獨特藝術美學
本展多種生物造型的創作，直觀上給人一種怪誕詭奇感，其創作發想來自於最原生的生物，比如：珊瑚、貝殼、章魚、水母、螃蟹、鳥等等。河口洋一郎喜愛從大自然汲取靈感，是因為他的年少時期在日本種子島度過，且本身也非常熱衷亞瑪遜叢林、洛磯山脈及撒哈拉沙漠的探險，親自體驗大自然及生命的感動；故選擇將奧秘不可思議的大自然造型原理，以數位的方式和科學的手段呈現，使數學、科學、藝術與自然並行且無法分開。「失重樂園」將生命的感性與數學的理性，這兩個看似互悖的世界，藉由現代科技的力量，巧妙地結合與共存，這便是河口洋一郎獨特的電腦藝術美學。

在地文化創意混搭新媒體科技藝術
來當代館觀展的民眾，很快會發現藝術家精心規劃展覽的巧思，不論是靜態的塗鴉手稿、電腦程式的實驗、高畫質電腦繪圖、到實體雕塑及互動感應裝置等，展間互動項目更引領觀眾，一起進入河口洋一郎的未來宇宙外星世界，窺探藝術家獨特的創作和細膩的生命觀察。值得一提的是，藝術家特別在創作中表彰日本傳統文化的特色，將電腦影像創意混搭在地和服、歌舞伎之美，藉此引申「用最先進的技術，述說最古老的智慧」；先端作品與傳統文化相結合的成果，不僅切合當代藝術潮流，更將電腦藝術推向新美學境界。