1970年出生的洪易，因為喜歡畫畫，自高中畢業後，一直以圖像代替文字，憑著心裡的一份執著，開始紀錄著每天所見的人、事、物。十年前，洪易過著和其它藝術家不同的生活經歷；十年間九家店，都是大眾眼中另類的創意空間，之後洪易發現到那些空聞觀念的重要性，原來，心理抱著藝術生活化的理想已經走過十年了。2000年，洪易在偶然的機會下進駐台中二十號倉庫，開始了自發性以及原生性的藝術創作旅程。
在駐村期間，洪易觀察到科技時代的來臨，社會快速文化的產生，一切快得有點讓人快透不過氣，人類原始靈琨被有型的外表所矇蔽了，社會病了，藝術的生態亦病了，創作的環境突然像個大考場，如果創作人陷入一個體制內並旦去遵循，那麼藝術的自由、自我；便不知何去何從，因此，洪易的創作型態並沒有任何形式和規則。洪易早期以社會寫實的風格創作平面作品，此時期作品多半會引起恐怖、怪誕的觀感。2004年作品發展成以立體雕塑創作呈現，洪易將形體做為簡化並充份在色彩花樣上表達心中想法，作品色彩強烈並搭配奇異線條和富趣昧性的圖案，散發出的氛圍總能帶給觀者活潑、喜悅的第一印象。2008年開始，作品上的色彩從豐富蛻變為單一元素，這幾年經常出國的洪易，更加覺得藝術需要時代性，並且認為未來的時代發展將著重民東方，所以想把文化特有的語彙應用在立體造型上，於是在2008年8月推出青花和剪紙圖紋風格的立體作品，單一的色彩元素更能突顯洪易所融合出的獨特符號，並且展現出不同以往的效果。
洪易認為有夢最美、希望相隨。一直以來活在台灣這個仙島，所以跟這塊土地的任何事情密不可分，心中總有一股使命感，就是希望台灣更美、更有特色。洪易為了能帶給台灣一些視覺以及心覺的喜悅；將他的心和思想獻給了這個大環境，並且用眼和手將感受真實地記錄下來。此時，當初那位純粹只喜歡繪圖而畫畫的大男孩，儼然已經成為一位藝術實踐家了。