▌從前輩、中堅、戰後到七〇、八〇世代，看台灣畫如何延續柔軟的心
台灣、風景畫、寫實風格、八〇世代：構成《他方境地》四人聯展。台灣八〇世代畫者的風貌，有一個特色：孤獨的寫實。為什麼孤獨？他們與前世代畫者逐漸不同：從往外看變成往內，從遠的鳥瞰變成近的微觀，從故事創造變成故事陶醉，從群體辯論轉為自我探討。尋根欲望加速在迷惑中奮起創作，彷彿這樣才讓自己更接近土地母親。

▌青春不只用來懷念，更為過去延績精采的未來
四位藝術家，對於生活的更動，表現了什麼內心？對於移居、城市變遷、或是逐漸消逝的記憶，不論是感到身在他方有所觸發，或是以客觀的旁觀角度切入他人生活，亦或是打造一個不存在的他方世界，創作者似乎都在追尋向內或是自身的探討，進而轉化為人與土地間的情感描繪。

陳俊華(b.1978)將自然風景乘載心靈的想像，轉化成虛實不分的異境。以純熟的寫實技法，描繪心目中的桃花源。蔡孟閶(b.1984)流轉於數個城市中觀察，細瑣、平凡而不被注意的角落，身在他方的孤獨感，提出何處為安居之所的疑問。然而，外在環境越是紛亂，畫面卻寧靜又隱約在騷動著。陳亭君(b.1986)則透過創作計畫，被邀請進入他人住所，藉由訪談、觀察、記錄生活模樣，刻劃細膩而柔軟的生活故事。楊弈軒(b.1987)從居住地台南官田為本，面對農村萎縮與半城鎮化，試圖透過記憶的追溯與拼湊，重新形塑台灣鄉村的典型。