上世紀七〇年代末、八〇年代初的曼哈頓下城區藝壇，一位名為謝德慶的年輕臺灣藝術家創作了一系列獨特的作品。五件為期一年的行為表演，陸續在藝術常規和生態之外的空間展開。每件作品皆為一整年期程，並訂下一套嚴格的自律守則；這些行為表演將體能耐力暴露在極端的時延條件下，以前所未見的形式，完整體現了藝術做為一種生命的歷程。

「做時間」首次同時展出謝德慶兩件〈一年行為表演〉作品，並細緻地安排裝置多年累積的自藏文獻與物件。謝德慶在〈一年 行為表演1980-1981〉（「打卡」）規定自己每個整點在打卡鐘上打卡，將自身受制於此一令人昏眩的法則，毫不間斷地進行整整一年；另一件〈一年行為表演1981-1982〉（「戶外」），謝持續將自己置於一種自我剝奪的嚴苛處境，一整年生活於街頭，不進入任何遮蔽物。這幾件探討受制性的巨碑式行為表演，針對與人類存在有關的控制系統、時間和自然的制約，發出強烈而充滿情感的論述。每件作品都採用不同紀錄方式，挑戰生命檔案化的可能意義。〈一年行為表演〉的創作期間，謝德慶仍是非法移民；作品中隨處可見藝術家身處窮絕的困窘，為一無所有的人們，道出卑微潦倒的掙扎與絕處求生的機智。

本次展覽亦將引導觀眾觀見三件從未公開的作品：都是在謝德慶移居美國前，於1973年在臺北所創作的行為表演與攝影。在〈修補道路〉一作中，謝德慶帶著相機遊蕩於城市街道，從日常路面坑洞修補工作中，發掘因瀝青滴流而產生在柏油路面令人驚訝的斑駁痕跡。特地為本展重製和拍攝的〈曝光〉，是謝德慶最早期的行為創作之一，以影片紀錄相紙曝光的變化過程，呈現了對於連續影像記錄的興趣。〈跳〉是謝德慶離開臺灣之前的最後一件作品，拍攝藝術家從二樓縱身一躍摔斷腳踝的過程。這些影響其後史詩般時延鉅作的早期創作，可以看出謝德慶逐漸興起的關注面向：包含環境與時間、存在的特質、以及圖像與文件作為一股無以名狀的生命力量所留下的脆弱殘餘。知名攝影師雨果．葛蘭丁寧（Hugo Glendinning）和策展人亞德里安．希斯菲爾德（Adrian Heathfield）更特別為本展製作紀錄片〈重返過去之外〉，紀錄當下年屆65歲的藝術家，舊地重遊回到七〇、八〇年代在臺北與紐約行為創作的所在，在這個回顧的共鳴中進行審視和沈思。

行為深沉、言語精闢的謝德慶解釋自己的創作哲學：「生命是生命徒刑；生命是渡過時間；生命是自由思考。」策展人希斯菲爾德認為謝德慶作品無法取代的重要性，來自於自我放逐於藝術界的域外狀態，和多年處於紐約的非法移民身分。謝的創作經常喚起移民的經驗，探究制約與被征服、如履薄冰般的小心翼翼、以及生存的掙扎。希斯菲爾德認為「謝德慶的行為藝術訴說社會邊陲的經驗，道出一無所有的艱困。」對於謝德慶堅毅地承受肉身的極限，策展人認為「每一件作品都探討了一種赤裸裸的生存樣態，在生命渡過的過程，

彰顯面對逆境的韌性和生命的逃逸本質」。希斯菲爾德也強調「做時間」有力地表現出當今的生存狀態，謝德慶的藝術創作「極具先行者的洞見，預示了資本主義的運作如何捕捉、剝削、並加速生命消耗，將生活感知扭曲成為日常商品」。一項單純的悖論鬼魅般地貫穿所有〈一年行為表演〉的「反生產」特質：謝德慶竭盡心力地從事幾近於無的生產，並盡其所能地記錄時間的消耗。

「做時間」一展將出版關於藝術家作品全新評論的展覽手冊；同時於展覽開幕與閉幕期間，謝德慶與希斯菲爾德將參加於奎利尼．斯坦帕里亞（Querini Stampalia）基金會舉行的座談會，受邀來自視覺藝術、表演藝術、人類學與建築領域的頂尖學者將共同針對本展覽深度討論，分析回應謝德慶作品中耐力（endurance）、時間、勞力和消耗之間的關係。