| 展 覽 時 間 |：2 0 1 7 . 0 6 . 1 0 - 2 0 1 7 . 0 7 . 3 0 10 : 00 - 18 : 00 （每 周 一 休 館）
| 展 覽 地 點 |：新 富 町 文 化 市 場 新 富 半 樓 仔
（ 臺 北 市 萬 華 區 三 水 街 7 0 號 ； 捷 運 龍 山 寺 站 3 號 出 口 ， 左 轉 和 平 西 路 三 段 8 1 巷 ）


「文明的進步輕易地就欺騙了人類，讓他們以為自己很安全。（阿多諾——美學理論）」
事實上，現代文明的演進，它並不能替代自身所身處的狀態。數位科技的便利性凌駕在真實感官之上，訴諸人的本體與外在的媒介所加諸的虛擬狀態，其實並不會讓日常的我們感官更為真實。反而透過此方式，更能夠在藝術領域創造新的視界。
一場發生在萬華舊城區的傳統市場藝術饗宴，森嵐工作方圖藝術團隊透過藝術創作、進駐、遊藝、擺攤等方式，體現新人類、科技與空間中交雜層疊的共存狀態。
本展為「2017新富町文化市場徵件計畫」之獲選展覽，為一結合數位科技與城市建築的實驗藝術創作。

工作坊資訊
工 作 坊 名 稱 ： 《 如 畫 之 詩 》 — 大 眾 臉
[活動資訊與報名方式將於近期公告，請關注新富町文化市場官方網站及臉書粉絲專頁]
人臉作為辨識的主要媒介，在數位串流與聯繫之中，數位科技所造成「像素」相對差異性與隱藏在機器背後的「身份」或「機器人」等認知上的距離感，而這個「距離」將會是構成此夢想的中的主要元素。以民眾人手一支的智慧型手機作為拍攝工具，進行複製並重建自己的偽皮質層表面，呈現於展覽之中。

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本次展覽《如畫之詩》，法語「comme la peinture, la poesie」詩即是畫（圖像），話語作為一種轉譯圖像的方法，它們表達了非在場即可見 (visible non-present) 的圖像詩意狀態。今日語言的演進過程中進入了機器語言 (Machine language) 時代。而由腦海印象裡構築出的模糊影像進行的連結，無論是過路的風景或是路人，都形塑現實生活中人與景之間的景象。
而由數位科技所建構出的人的「真實感」、似曾相識的「既視感」，讓現實與虛擬中的距離似乎被抽離出來，轉變成人與時間的游移。然而科技所建構出人記憶中的「解析度」，這種既熟悉又陌生的直觀感受，潛藏的內心距離或是現實場域中實際的距離，都牽動了人與人的互動關係。
生活中的科技以何種姿態代替了我們真實的面貌，抽離了真實感知的科技產品，投以如家庭代工的手工製作去替代批量工業製品，進而探討藝術生產的方式與生活、科技之間的交互關係，從中分析都會人文的「樣貌」。在本展覽中的人稱與非人稱之「關係代名詞」，日常與非常之間的認知關係。
對於此創作媒材以攝影、繪畫為主所建構的「風景」與「臉譜」，都承載了它們所摹寫的對象物，直覺體認到物（人、景）與物（作品）之間在科技中的差異認知關係，如「見山不是山」之意境。
此展覽中，結合當代數位科技創作，平面與立體的相互搭接輔助下，探討時間在人的記憶中如何以數位方式進行重建，再以萬華人與景作為創作的元素，探討新人類如何在科技之間找到交雜層疊的共活性。
再者，以一個外地人的身份如何與在地人建構對話的媒介？藝術家透過踏查與繪製等方式接收到在地的訊息，並與當地人互動後，形成另一種嶄新城市經驗。於此「在地」與「外來」的文化相互衝突，也產生相互交集的火花，將不同的文化觀點並陳。展覽中的觀眾即是作品的旅客，作品本身詮釋藝術家所代表的在地藝術觀點，傳達藝術家傳遞的新在地訊息。
藝術家、作品、觀者，三者之間的交互關係，隱含著對文化、生活與成長環境的差異。
本展呈現了臺、法藝術家，對當代藝術與在地生活所進行對話與深度交流。藝術家藉由個人觀點重新詮釋當地景致，從而輸出自我語彙與表達模式，透過這種呈現方式，與觀眾對話。